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Tecnomoda: Las técnicas que tejen y son tejidas por la moda. (V. 19 N. 47) 

Edición Gráfica - Jailson Oliveira Sousa 

Submisiones: enero a julio de 2025 

Publicación: enero de 2026 

La moda puede analizarse en la intersección de diversas áreas del conocimiento, como la estética (que reflexiona sobre el placer estético, el estilo, lo bello), la psicología (que se vincula con el prestigio y la escenificación de la identidad personal), la economía (que se relaciona con la producción, el flujo y el comercio de mercancías), la semiología y la antropología (que conectan con los sistemas simbólicos de comunicación y la expresión cultural), la política (a través del poder que ejerce sobre los cuerpos, hábitos, imaginarios) y la sociología (en las dimensiones entre producción y consumo de este bien simbólico, y sus interrelaciones). Una clave de análisis hasta ahora poco explorada es la dimensión técnica de la moda, que atraviesa su tejido en diversas configuraciones. Según el filósofo Vilém Flusser, entre arte y técnica no existe diferencia fundamental. En griego, tanto arte como técnica son designados con el mismo término: tekné. Fue a partir de la modernidad que el término se dividió en dos acciones distintas, basadas en la "separación entre objetividad y subjetividad, donde la ciencia se convirtió en el lugar de la objetividad y el arte [como la moda] pasó a ocupar el polo de la subjetividad." Pero hoy, ante las profundas transformaciones técnicas que afectan los más diversos sectores, no podemos ignorar sus impactos sobre la forma en que creamos, percibimos y consumimos moda. Existe todo un paradigma social, estético, subjetivo, económico, comunicacional y político inscrito en las maneras de hacer, crear, producir, pensar y vestir la moda. Este paradigma nos señala un sistema complejo que atraviesa el cuerpo, la vestimenta, los dispositivos imagéticos, tecnológicos, la industria, las máquinas, el comercio y muchos otros sectores que ayudan a conformar modos de producción, aparición y consumo de moda. En el libro Sentidos de la Moda, la autora Renata Pitombo Cidreira plantea, junto al pensador Marshall Sahlins, que "toda la producción es la realización de un esquema simbólico". Así, toda indumentaria refleja, en mayor o menor medida, una estructuración simbólica de determinada cultura, siendo la ropa una especie de "universo simbólico transformado en materia". Según Flusser, "[la] técnica altera el objeto, el objeto alterado altera la técnica, la técnica alterada altera al sujeto, y el sujeto alterado altera la técnica", es decir, las técnicas alteran la forma en que creamos/produciendo moda, que altera el producto de moda, que altera al sujeto que incorpora la moda, que altera la técnica, en un ciclo continuo. Considerando esto, ¿cómo podríamos interpretar este sistema de evidencias revelado por la moda, si más allá del vestuario pensáramos sobre los diversos mecanismos técnicos que estructuran y son estructurados por este universo simbólico? Buscando responder a esta pregunta, e inspirada por la noción elaborada por Letícia Cesarino, quien defiende la imposibilidad de pensar la política desconectada de la tecnología, la propuesta del dossier Tecnomoda es abrir espacio para reflexiones sobre la moda a partir de las técnicas que la atraviesan. Buscamos artículos que presenten reflexiones interdisciplinarias que aborden, de manera no exhaustiva, los siguientes temas:

 

- Técnicas que estructuran y son estructuradas simbólicamente por la cultura y participan en la constitución de sujetos. 

- Moda como técnica corporal, capaz de determinar gestos, comportamientos, emociones. 

- La técnica como conjunto de reglas de producción de una prenda, abarcando desde los saberes tradicionales hasta la Alta Costura. 

- Diálogos entre técnicas y el contexto de globalización de los mercados y mundialización de la cultura: formas de circulación, desplazamiento, desterritorialización y proceso productivo. 

- Las inteligencias artificiales como una nueva capa de intermediación de la moda, entre otros.

[1] FLUSSER, Vilém. Comunicologia. Reflexões sobre o futuro. São Paulo: Martins Fontes, 2014, p. 173.

[2] COSTA, Rachel. “Arte + técnica = artifício”, in REVISTA ECO PÓS 2015, p. 33.

[3] SAHLINS, Marshall. Cultura e Razão prática. Trad. Sérgio Tadeu de Niemeyer Lamarão. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1979.

[4] CIDREIRA, Renata Pitombo. Os sentidos da moda: vestuário, comunicação e cultura. São Paulo: Annablume, 2005, p.105

[5] CIDREIRA, Renata Pitombo. Os sentidos da moda: vestuário, comunicação e cultura. São Paulo: Annablume, 2005, p.106

[6] FLUSSER, Vilém. “Artifício, Artefato, Artimanha”. 1ª palestra: o homem enquanto artifício. Texto para 18ª Bienal de São Paulo não publicado, s/p.)

[7] "Sob o prisma cibernético, portanto, o principal efeito político das novas mídias não diz respeito à conjuntura: às forças políticas particulares que, em determinado momento, são beneficiadas por elas. Remete, antes, a toda uma tecnopolítica, ou ao modo como essas mídias vêm transformando estruturalmente a esfera pública." CESARINO, Letícia. O mundo do avesso. Verdade e política na era digital. São Paulo: Ubu, 2022, p. 65.

[8] A moda impõe aos sujeitos determinadas técnicas corporais, como revelou Marcel Mauss em As técnicas Corporais (1934): “os ‘habitus’ variam não simplesmente com os indivíduos e suas imitações, mas, sobretudo, com as sociedades, as educações, as conveniências e as modas, com os prestígios. É preciso ver técnicas e a obra da razão prática coletiva e individual, ali onde de ordinário veem-se apenas a alma e suas faculdades de repetição”.  Assim como o salto exige uma determinada forma de andar, a saia uma certa forma de se assentar e o chapéu uma postura precisa da coluna.

 

Referencias

BARRETO, Carol. Moda e aparência como ativismo político: notas introdutórias. Academia, 2015. Disponível em: https://encurtador.com.br/Fy2LP. Acesso em: 15 maio 2024.

BORDO, Susan; JAGGAR, Alison M. (ed.). Gênero, corpo, conhecimento. Tradução Brítta Lemos de Freitas. Rio de Janeiro: Rosa dos Tempos, 1997.

CIDREIRA, Renata Pitombo. Os sentidos da moda: vestuário, comunicação e cultura. São Paulo: Annablume, 2005,

CRANE, Diana. 2006. A moda e seu papel social: classe, gênero e identidade das roupas. São Paulo: Editora Senac São Paulo.

HOSKINS, T. E. Foot Work: What Your Shoes Tell You About Globalisation. Orion, 2020.

KURKDJIAN, S. Paris as the Capital of Fashion, 1858-1939: An Inquiry. Fashion Theory, v. 24, issue 3, p. 371-391. 2020.

FLUSSER, Vilém. 1985. Filosofia da caixa preta. São Paulo: Hucitec, 1985.

MICHETTI, Miqueli. 2015. Moda brasileira e mundialização. São Paulo: Fapesp/Annablume.

ORTIZ, Renato. 2019. O Universo do luxo. São Paulo: Alameda.

STEELE, Valerie. 2019. Paris Capital of fashion. London: Bloomsbury Visual Arts.

SHUSTERMAN, Richard. 2016. "Fits of Fashion: Somaesthetics of Style"” In: Matteucci, G.; Marino, S. (Org.), Philosophical Perspectives of Fashion. London: Bloomsbury, 2016. p. 91-106.

STAUSS R. What fashion is not (only). Vestoj, 2022. Disponível em: http: //vestoj.com/what-fashion-is-not-only/#:~:text=Fashion%2C%20nowadays%2C%20not%20only%20refers,impacts%2C%20its%20complexity%20and%20ambiguity. Acesso em: 26 maio 2023.

Organizadoras: 

Bárbara Venturini Ábile

Doctora en Sociología en la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp) y Magíster en Sociología de la Cultura por la misma universidad. Investigadora visitante en la Université Sorbonne Nouvelle - París 3 (2022-2023) y realizó una estancia de investigación en la Fondation Maison des Sciences de l'Homme (2018). Se especializa en Sociología de la Cultura y sus investigaciones están dirigidas a temas relacionados con la moda, como: modas rápidas (fast fashion), marcas de lujo, organizaciones patronales, moda en Francia, entre otros. Es miembro del Grupo de Estudios en Bourdieu (GEBU) desde 2017.

 

Flávia Virgínia Santos Teixeira Lana

Doctora en Filosofía por la UFMG, con una investigación sobre la construcción del género en las artes. Magíster en Estética y Filosofía del Arte por el Instituto de Filosofía, Artes y Cultura de la UFOP. Postgraduada en Temas Filosóficos por la UFMG y en Educación por la Universidad São Judas Tadeu, con orientación de la Universidad de Tampere (Finlandia). Graduada en Artes Plásticas con especialización en Dibujo y Fotografía por la Escuela Guignard - Universidad del Estado de Minas Gerais (UEMG) y graduada en Diseño de Moda por la Universidad FUMEC. Fue becaria de Investigación de Iniciación Científica vinculada a FAPEMIG, a través de la cual desarrolló y presentó investigaciones relacionadas con Arte, Fotografía y Moda. Tiene interés en las relaciones entre arte, moda y estudios de género, además de desarrollar investigaciones en el campo de la Estética y Filosofía del Arte. Actualmente es profesora en el Centro Universitario de Belo Horizonte (UniBH) y en el Centro Universitario UNA, en las áreas de Moda, Artes, Fotografía y Diseño, en diversos programas de ambas las instituciones. Fue coordinadora de los proyectos de Innovación de UniBH, gestionando el Design Lab de la misma institución, y también coordinó el curso de Posgrado en Moda e Innovación. Coordinó proyectos de Investigación y Extensión relacionados con los temas de moda, arte, diseño y diversidad. Posee una vasta experiencia en el mercado, habiendo trabajado en diversas empresas del sector de la moda como estilista, además de emprender en el sector con su propia marca de ropa femenina y más recientemente en diseño.

 

Luciana Nacif

Doctora en Estética y Filosofía del Arte en la UFMG, con una estancia de investigación en la Université Panthéon Sorbonne, a través del Programa CAPES/COFECUB (COMITÉ FRANCÉS DE EVALUACIÓN DE LA COOPERACIÓN UNIVERSITARIA CON BRASIL) y con el apoyo de CAPES. Magíster en Global Fashion Management por el Institut Français de la Mode (IFM-Paris) y graduada en Publicidad y Propaganda por la UFMG. Participa en los Grupos de Investigación Modos de presencia en los fenómenos estéticos contemporáneos (CNPq) y REDd: Red de estudios sobre democracia y desinformación (IEAT - UFMG). Sus investigaciones se encuentran en la intersección entre moda, filosofía y tecnología.