A moda como dispositivo da memória no espaço museológico

Autores

DOI:

https://doi.org/10.5965/25944630512021212

Palavras-chave:

Moda, Memória, Museu

Resumo

 O presente artigo tem por objetivo estabelecer relações entre moda, memória e museu, tendo em vista a compreensão do fenômeno da moda que sai do lugar comum e adentra os espaços museológicos. Assim, dedicamo-nos, também a examinar como a moda e o museu, enquanto campos de produção cultural, se estruturam. O referencial teórico compreende os seguintes autores: Le Goof (2013), Nora (1993), Crane (2008), Lipovetsky (2009), Sant'Anna (2010), Norogrando (2015), Andrade (2008). Este trabalho foi desenvolvido a partir do resultado de pesquisa exploratória adotando as seguintes etapas metodológicas: revisão de literatura, pesquisa documental e estudos de caso que pautaram as análises e sínteses apresentadas.

Downloads

Não há dados estatísticos.

Biografia do Autor

Diêgo Jorge Lobato Ferreira, Instituto de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão- IFMA

Mestre em Design pela Universidade Anhembi Morumbi ( UAM- SP ) com área de concentração em ( Design, Arte e Tecnologia ). É Professor do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia ( IFMA ) Campus São Luís Centro Histórico com atuação docente no Curso de Licenciatura em Artes Visuais e no Técnico Integrado em Artes Visuais. Atualmente é Coordenador da Especialização em Arte, Mídia e Educação do IFMA - Campus Centro Histórico. Possui Licenciatura Plena em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Maranhão (UFMA) Graduando em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Ceuma (UNICEUMA). Graduando em Design de Moda pelo Centro Universitário Maringá (UNICESUMAR). Especialista em Artes Visuais: Cultura e Criação pelo Serviço Nacional do Comércio (SENAC MA). Atuou como Chefe do Departamento de Pesquisa, Pós-Graduação e Inovação - DPPGI do IFMA - Campus São João dos Patos. ( 2016-2018) e Diretor de Desenvolvimento do Ensino- DDE do Campus São João dos Patos. Foi professor efetivo de História da Arte da Secretaria de Estado da Educação do Maranhão- SEDUC MA (2010- 2013) É membro da Abepem - Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda. Tendo vários trabalhos publicados em congressos das áreas de Artes Visuais, Design e Moda. Tem experiência nas áreas de História da Arte e do Design, História da Moda, Museus ( Arte e Moda ), Memória, Desenho ( Artístico, Técnico e de Moda ), Gravura e Cerâmica.

Priscila Arantes, Universidade Anhembi Morumbi e PUC SP

é critica , curadora , professora e pesquisadora no campo da arte, curadoria, museu e estética contemporânea.É formada em filosofia pela Universidade de São Paulo (USP), possui mestrado e doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) e pós-doutorado pela Penn State University (USA) e UNICAMP. Pesquisadora produtividade PQ 2 (Cnpq) é professora titular do Programa de Pós-Graduação (Mestrado e Doutorado) em Design da Universidade Anhembi Morumbi e vice-coordenadora e docente do curso de graduação e pós-graduação em Arte: História, Crítica e Curadoria da PUC/SP.
É diretora e curadora do Paço das Artes (Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo) desde 2007. Entre 2007 e 2011 foi diretora adjunta do MIS (Museu da Imagem e Som/SP) atuando na curadoria de programação. É coordenadora do grupo cadastrado no CNPq Design, Arte e Memória: perspectivas contemporâneas e integra o grupo de pesquisa cadastrado no CNPq: História, Arte, Crítica e Curadoria da PUC/SP. É convidada em 2019 para presidir o Comitê Internacional da ARTECH bem como realizar curadoria da exposição em Portugal (Braga). Integra desde 2012 o Conselho Editorial do Journal of Science and Technology of the Arts (Portugal/Universidade Católica do Porto) e o Conselho editorial do DAT ( Journal of Design, Art and Tecnology). É colaboradora editorial convidada da Flusser Studies, bem como da Revista Francesa ARTELOGIE, da E'cole des Hautes Etudes em Sciences Sociales. Nesta última desenvolve numero sobre Arte e Mídia na América Latina. Atualmente é coordenadora editorial da coleção ARTEHOJE!. Integra como convidada desde 2018, o ID+, Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura ancorada em três instituições portuguesas ( Universidade do Porto, Aveiro e do Cavado).
É membro do CAA (College Art Association/USA) desde 2012, organizando mesas temáticas tais como Curating Latin American Art, do CIMAM (International Committee for Museums and Collections of Modern Art) , da ABCA ( Associação Brasileira dos Críticos de Arte) e da ANPAP (Associação Nacional de Artes Plásticas), sendo que entre 2008 e 2012 foi membro do Conselho Deliberativo da Associação. Entre os prêmios recebidos destacam-se o da Society of Latin American Studies para integrar a Conferência em Liverpoll (Londres/2016), da Fundacion Cisneros/Getty Foundation/ (2016), da Getty Foundation ( 2012) e o 48 Prêmio Jabuti (finalista) pelo livro Arte@Mídia:perspectivas da estética digital (FAPESP/SENAC). É autora de Reescrituras da Arte Contemporânea: história, arquivo e mídia (Sulinas, 2015), Arte @ Mídia: perspectivas da Estética Digital (Senac/FAPESP/2 ed.), co-autora de Estéticas tecnológicas: novas formas de sentir (EDUC/SP), Arte:história, crítica e curadoria e organizadora de inúmeras publicações . Como professora titular fez parte do Mestrado em Design do Senac e coordenou a pós-graduação lato sensu em Mídias Interativas da instituição. É parecerista ad-hoc da CAPES/MEC, FAPESP, CNPq e participa de congressos nacionais e internacionais tais como ANPAP, COMPOS, ISEA, CIMAM, CAA e integra júris de prêmios em arte contemporânea tais como Proac (Secretaria de Estado da Cultura), Videobrasil, Prêmio Jabuti, etc. Entre suas curadorias destacam-se : ARTECH ( Portugal/Braga), Limiares: Regina Silveira,Mulheres em Cena, Arquivo Vivo, Paradoxos da arte contemporânea: diálogos entre os acervos do MAC/USP e do Paço das Artes, Issoéosso disso: Lenora de Barros, Paço Comunidade: Mônica Nador (JAMAC), Abrigo de paisagem: Rodrigo Braga , Trajetórias Corpos Informáticos: Bia Medeiros (Caixa Cultural RJ/Brasília), Monumento Mínimo:arte como Emergência ( Oficina Cultural Oswald de Andrade), Imagens-Testemunho: Marcelo Brodsky (MIS/SP), I/legítimo: dentro e fora do circuito (MIS/SP), etc.Em 2010 integra o Conselho Editorial da Revista do Polo de Arte Contemporânea da Bienal Internacional de São Paulo. (Texto informado pelo autor)

Referências

ANDRADE, Rita. Boué Soeurs RG 7091: a biografia cultural de um vestido. 2008. Tese (Doutorado) – Programa de História, Pontifícia Universidade Católica de São Paulo.

AZZI, C. F. Vitrines e coleções: quando a moda encontra o museu. Rio de Janeiro: Memória Visual, 2010.

BARTHES, Roland, Sistema da moda. Editora Martins Fontes, São Paulo, 2009.

BASTIAN, Winnie. Subvertendo a tradição: Moda e Arte na produção de Alexander McQueen. 2011. | http://www.revistas.udesc.br/index.php/Ensinarmode

BAUDELAIRE, Charles, 1821-1867.Sobre a modernidade o pintor da vida moderna / Charles Baudelaire; [organizador Teixeira Coelho].— Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1996.

BAUDRILLAND, Jean. O sistema dos objetos. São Paulo: Perspectiva, 2006.

BENARUSH, Michelle Kauffmann. A memória das roupas. In:. Revista Dobras nº12, Estação das Letras e Cores, 2012.

BENARUSH, Michelle Kauffmann. Moda é Patrimônio. in anais do VIII Colóquio de Moda – 5º Congresso Internacional, 2010

BONSIEPE, Gui. Design, Cultura e Sociedade. São Paulo: Blucher, 2011.

BRAGA, João. História da Moda: uma narrativa. 7ª. ed. São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2007.

BUENO, Rodrigo Poreli Moura. História e Memória: perspectivas Sócio-Culturais. 2011.

CERVA, Ana Carine. Construção, reconstrução e disputa pela memória coletiva e identidade étnica nos campos de cima da serra do Rio Grande do Sul: distrito caxiense de Vila Seca. 2014.

CHARTIER, Roger. A História da Cultura: entre práticas e representações. Algés, Portugal: Difusão Editorial AS, 2002.

CONTI, Giovanni Maria. Moda e cultura de projeto industrial: hibridação entre saberes complexos. in: Design de moda olhares diversos. Barueri: Estação das Letras, 2008

CLARK, Judith; DE LA HAYE, Amy; HORSLEY, Jeffrey. Exhibiting Fashion: Before and After 1971. 2014.

CLARK, Judith et al. Hussein Chalayan. Rizzoli International Publications, 2011.

CRANE, Diana, A moda e seu papel social: classe, gênero e identidade das roupas. São Paulo: SENAC, 2008.

CRIMP, Douglas. Sobre as ruínas do museu; tradução : Fernando Santos; revisão da tradução Aníbal Mari. - São Paulo: Martins fontes, 2005. | http://www.revistas.udesc.br/index.php/Ensinarmode

DALLARI, Heloisa. Design e Exposição: das vitrines para as novas telas. Tese de Doutorado. São Paulo, Brasil: Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, 2008.

DENIS, Rafael Cardoso. Uma introdução à história do design. São Paulo: Edgard Blücher, 1998.

FAGUNDES, Joyce Corrêa. O RG Feminino Impresso no Vestuário. 2011, Trabalho apresentado ao XI Congresso Luso afro Brasileiro de Ciências Sociais, Diversidade e Desigualdade, Salvador, 2011.

FERREIRA, Diêgo Jorge Lobato. A moda pelo viés da memória: das passarelas para o museu. Anais do Moda Documenta: Museu, Memória e Design – Maio, 2015.

FORTY, Adrian. Objetos de desejo: design e sociedade desde 1750. São Paulo: Cosac Naify. 2007.

FRAGA, Ronaldo. Entrevista sobre a exposição Rio São Francisco. 2011. Disponível em: <http://saofranciscoronaldofraga.com.br/>. Acesso em: 20 jul. 15.

GUEDES, Renato Celestino; TEIXEIRA, Edilene Lagedo. A moda feminina na década de 70: o exemplo Zuzu Angel. In: Anais do Colóquio Internacional Gênero, Feminismos e Ditaduras no Cone Sul. Universidade Federal de Santa Catarina – maio de 2008.

HALBWACHS, Maurice. A memória coletiva. São Paulo: Centauro, 2004.

IBRAM, INSTITUTO BRASILEIRO DE MUSEUS –. Lei nº 11.904, de 14 de janeiro de 2009. Brasília, Brasil: Presidência da República, Casa Civil, Subchefia para Assuntos Jurídicos, 2009.

LE GOFF, Jaques. História e Memória. Campinas: Unicamp, 2013.

LIPOVETSKY, Gilles. O império do efêmero: a moda e seu destino nas sociedades modernas. Editora Companhia das Letras, 2009.

MORAES, Nilson. Políticas Públicas, Políticas Culturais e Museus no Brasil.in:http://revistamuseologiaepatrimonio.mast.br/index.php/ppgpmus/article/view/46/26. Rio de Janeiro: MAST/UNIRIO, Vol.2, No 1. p. 54-69. 2009. Acesso em 08 de agosto de 2009.

NORA, Pierre. Entre memória e história: a problemática dos lugares. Projeto História: Revista do Programa de Estudos Pós-Graduados em História e do Departamento de História da PUC-SP, São Paulo: PUC, n. 10, p. 7-28, dez. 1993.

NORMAN, Donald A. Design emocional: por que adoramos ou detestamos os objetos do dia-a-dia. Rio de Janeiro: Rocco, 2008. | http://www.revistas.udesc.br/index.php/Ensinarmode

NOROGRANDO, Rafaela. Como é formado o patrimônio cultural: Estudo museológico em Portugal na temática Traje/Moda. Dissertação (Mestrado) – Depto. De Antropologia/FCTUC - Universidade de Coimbra, Portugal, 2011.

NOROGRANDO, Rafaela. Exposições Museológica. A Moda por narrativas, experiências e conexões. Tese (doutorado). Universidade de Aveiro, 2015.

PINHEIRO, Marcos José. Museus, memória e esquecimento: um projeto da modernidade. Editora E-papers, 2004.

POLLAK, Michael. Memória e identidade social. Estudos Históricos, Rio de Janeiro, v. 5, n. 10, 1992.

ROCHE, Daniel; KFOURI, Assef. A cultura das aparências: uma história da indumentária, séculos XVII-XVIII. Senac, 2007.

SANT'ANNA, Patrícia. Coleção Rhodia do MASP - Um estudo sobre o design de vestuário no Brasil (1959-1972), Tese (Doutorado) em História da Arte-Universidade Estadual de Campinas, 2010.

SILVA, Helenice Rodrigues da. "Rememoração"/ Comemoração: as utilizações sociais da memória. Revista Brasileira de História. 2002.

SORCINELLI, Paolo. Estudar a moda: corpos, vestuário, estratégias. São Paulo: SENAC. 2008.

STALLYBRASS, Peter. O casaco de Marx: roupas, memória, dor. São Paulo: Autêntica, 2012

WILSON, Elizabeth; FREIRE, Maria João. Enfeitada de sonhos: moda e modernidade. 1989.

Composição digital de Marc Barreto Bogo, 2021.

Downloads

Publicado

2021-02-01

Como Citar

FERREIRA, Diêgo Jorge Lobato; ALMEIDA CUNHA ARANTES , Priscila. A moda como dispositivo da memória no espaço museológico . Revista de Ensino em Artes, Moda e Design, Florianópolis, v. 5, n. 1, p. 212–226, 2021. DOI: 10.5965/25944630512021212. Disponível em: https://periodicos.udesc.br/index.php/ensinarmode/article/view/18924. Acesso em: 13 nov. 2024.

Edição

v. 5 n. 1 (2021): Dossiê 8 Práticas interacionais na construção de práticas docentes: estudos do discurso e o ensino e as pesquisas em arte, moda e design

Seção

Aberturas Transversais

Licença

Copyright (c) 2021 DIÊGO JORGE LOBATO FERREIRA, Priscila Arantes

Creative Commons License
Este trabalho está licenciado sob uma licença Creative Commons Attribution 4.0 International License.
  1. Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution 4.0 Internacional, que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista.
  2. Plágio, em todas as suas formas, constitui um comportamento antiético de publicação e é inaceitável. Esta revista utiliza o software iThenticate de controle de similaridade".