Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas
Periódico de Artes Cênicas vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, do Centro de Artes, Design e Moda da Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2358-6958 Periodicidade: Quadrimestral Ano de criação: 1997
Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)
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Labirinto Sonoro: experiência de uma atriz brasileira em oficina com Meredith Monk e Ellen Fisher
Este artigo relata a experiência da atriz e mestranda do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC/UDESC) Kauana Machado no workshop “Voice as Practice”, conduzido pelas artistas Meredith Monk e Ellen Fisher. A residência artística de quatro dias ocorreu em dezembro de 2025, na cidade de Garrison, Nova Iorque (EUA). A experiência envolveu meditação, canto, dança e dinâmicas de criação coletiva. O texto escrito por Machado e Miranda articulou descrição da rotina de exercícios a conceitos como “extended vocal technique” e “shadow play”, questionando como experiências corporais e vocais impactam os sentimentos de pertencimento comunitário e identidade cultural.
Direitos autorais (c) 2026 Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Informações sobre a Montagem Teatral realizada no ano de 2025 por acadêmicos do Centro de Artes, da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Sob a direção de: Tefa Polidoro e Elaine Nascimento.
Informações sobre o conteúdo do Dossiê Temático: Dossiê Artes vivas e o Antropoceno/Capitaloceno II
Informações sobre o conteúdo da Urdimento v.1, n. 57, abr. 2026.
No expediente apresentamos a Equipe Editorial da Urdimento. Corpo editorial, editores associados, editores de dossiê temático; conselho editorial, o corpo de avaliadores atuantes neste numero. Apresentamos também a equipe de apoio editorial.
Construções identitárias na improvisação teatral: uma análise de O Machucado de Magnólia
Neste trabalho, analisa-se a apresentação cênica O Machucado de Magnólia, publicada pelo canal Barbixas no YouTube, dando notoriedade a como os atores constroem as identidades masculinas e femininas de seus personagens a partir da dinâmica do teatro improvisado. Apoia-se, especialmente, nos fundamentos do teatro do improviso, a partir de Moscheto e Achatkin; na tensão entre a imagem mental e a imagem perceptual que essa categoria de teatro promove, em diálogo entre Bergson, Mitchell e Contrera & Hattori; na relação entre ficção e não ficção, por Aranha e Pesavento; e na noção de Atos Performáticos, por Butler, com apoio de Louro e Saffioti.
A resenha contempla a obra A arte do teatro, texto de Manuel de Macedo que detalha em pormenores as práticas e preceitos que regiam a atividade cênica em Portugal e no Brasil na segunda metade do século 19. Ela foi publicada como o 44º fascículo da Biblioteca dos Povos e das Escolas, em 1884, coleção de livretos destinados a introduzir o leitor em um certo universo de conhecimento. A atual edição, organizada por Walter Lima Torres Neto, é complementada com um prefácio de Guilherme Felipe e um posfácio de João Roberto Faria, estudiosos que situam e esclarecem o leitor contemporâneo sobre os pormenores do escrito original.
O texto a seguir foi extraído do livro Chaos, Territory, Art: Deleuze and the Framing of the Earth (2008) de Elizabeth Grosz. Nele, Grosz concentra-se sobre as condições de existência da arte no que tange a separação e ordenação de planos de composição sobre o caos imanente, natural. Suas explorações são orientadas pelos escritos de Gilles Deleuze, Félix Guattari e Luce Irigaray, que propõem aberturas da natureza e da cultura para as forças não reconhecidas e indeterminadas, oriundas do caos natural. Grosz compreende que tais forças são capazes de promulgar novas maneiras de conceituar a política e as formas pelas quais a arte e a política podem ser conectadas e repensadas.
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Encarnar é reparar: arriando metodologias contracoloniais desde o currículo superior em dança
Este artigo apresenta metodologias decoloniais para criação em dança e performance, centradas nas urgências de corpos racializados desde o ensino superior. Frente à marginalização de epistemologias negras nos currículos, propõe três eixos prático-teóricos — Corpo Peça, Utopias de Si e Corpo Báskula — construídos na experiência da autora como artista-docente negra e em diálogo com pensadores como Nêgo Bispo, Inaicyra Falcão, Leda Maria Martins, Audre Lorde e Patrícia Hill Collins.
Dossiê Temático: Currículo, Decolonialidade e Formação Docente nas Artes Cênicas
Abordagem documentária na escola: o campo da experiência [em]cena
Este artigo é resultado de uma tese de doutorado em Educação intitulada Teatro Documentário: cantos de experiência, ação artística em práxis na educação básica. O estudo propõe uma abordagem de ensino sobre a realidade, a partir do conceito de experiência e comprova que o Teatro Documentário ao ser abordado na escola pode contribuir com a negociação e (re)criação da Cultura pelos estudantes. Entre os resultados da pesquisa, nasce um currículo a partir da não-ficção que pode compor as metodologias escolhidas pelo professor. Essa abordagem revela novas possibilidades para o ensino de teatro e o fazer escola no contexto das práticas da Pedagogia da Participação.
Vegetar o pensamento e a sensibilidade por plantropocenos possíveis
Este artigo partiu das experiências sensíveis e dos conceitos corporificados na disciplina Ecologias da atenção: derivas entre costura e cultivo, ministrada pelas professoras Virgínia Kastrup (UFRJ) e Mariana Guimarães (CAp-UFRJ) no Instituto de Psicologia da UFRJ, durante o primeiro semestre de 2025. Instigada pelo trabalho de Evando Nascimento, O pensamento vegetal (2021), mais especificamente pela semântica do verbo “vegetar”, propôs-se uma reabilitação positiva do termo, de modo a contrariar seu sentido colonial, como nos inspira Antônio Bispo dos Santos (2023). Investigou-se como podemos aprender e conspirar com as plantas em busca de plantropocenos (Myers, 2021) possíveis.
Meu corpo não é um só: corpo, culturas cênicas negro-brasileiras e questões curriculares
É possível borrar a hegemonia da noção de corpo que rege estruturas de dominação e implica o epistemicídio de culturas corporais negras? Em diversos campos culturais, observa-se a predominância de uma concepção de corpo orientada prioritariamente por critérios biologizantes. Contudo, outras fundamentações geraram noções de corpo, assim como manifestações cênicas, pautadas por princípios distintos, como a ancestralidade e a vida comunal. Neste estudo, foram realizadas análises de currículos de graduação em Teatro, revisão de literatura sobre o corpo negro e seus fundamentos, além de investigações sobre experiências cênicas negrorreferenciadas em espaços acadêmicos.
Partindo do diálogo entre obras da dança e da literatura em que se observa íntima relação entre arte e vida, este ensaio analisa criações que propõem um convite, tanto ao performer/escritor quanto ao espectador/leitor, à percepção de si em deriva. Se na conferência "Poesia e pensamento abstrato", Paul Valéry sugere a separação entre a prosa e a poesia; na contemporaneidade, poetas e coreógrafos rompem tal separação misturando experiências motoras e de linguagem tanto dos campos da vida ordinária como da arte. A partir do interesse de coreógrafos pelo caminhar como experiência fundamental para a dança, reflete-se sobre a presença da prosa (e do prosaísmo) na produção contemporânea de poesia.
Blusinha branca, salto alto e o corpo como uma flecha
Nesta entrevista, Tatiana Cobbett compartilha conosco como se forjou sua carreira artística, marcada pela articulação de diferentes linguagens: dança, música e teatro. Também explica como surgiu a ideia de criar um espetáculo exclusivamente feminino, nos inícios dos anos de 1990, e como desenvolveu as diferentes dimensões que envolvem o trabalho artístico, desde a produção até a performance: um permanente “crochet”, que implica em sustentabilidade, alianças e colaboração. Também relata sua participação em lutas e iniciativas para ampliar o acesso a cultura a todos, garantir a dignidade dos artistas e fomentar a criação de obras originais (autorais), em especial, pelas mulheres.
Presença e conexão a partir da ‘escuta do olhar’
Este trabalho trata-se do registro de uma entrevista concedida pela Profa. Dra. Ana Elvira Wuo, da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Ana Wuo é uma importante autora e palhaça no contexto brasileiro, destacando-se pelo pioneirismo nas Artes Cênicas a partir da criação do conceito “Clown Visitador”, cunhado em 1992. Ela é, ainda, pioneira nas pesquisas acadêmicas protagonizadas por mulheres palhaças, fenômeno que se popularizou, no Brasil, a partir da década de 2010, sendo Ana Wuo uma das principais referências na área.
Solos negros nas escolas: Teatro Negro na formação de professores
Neste artigo, abordaremos a manifestação das epistemologias negras na jornada pedagógica do projeto Solos Negros nas Escolas no ano de 2023, iniciativa que visa valorizar e compartilhar os fundamentos da Lei 10.639/03 na Pedagogia do Teatro. Os procedimentos adotados nesta iniciativa visam à participação ativa dos estudantes, promovendo o protagonismo discente na construção coletiva do conhecimento, em sintonia com valores civilizatórios afro-brasileiros. Dessa forma, o Solos Negros promove uma formação docente que vai além da mera reprodução de conteúdos, incentivando a reflexão, a criatividade e o compromisso com uma educação antirracista.
Olhar de IntenCidade: memórias e imagens na trajetória de André Carreira
Esta entrevista aborda a trajetória do diretor e professor André Carreira (1960), criador do Laboratório de Atuação ÁHQIS (2007), em 2025, na cidade de Florianópolis, Santa Catarina. Neste encontro, o diretor falou sobre sua infância, seus estudos iniciais, bem como os começos de sua vida no teatro, revelando suas influências artísticas, particularmente da obra do diretor polonês Tadeusz Kantor. Nesta entrevista, Carreira refletiu sobre possíveis relações entre os campos do Teatro e da Direção de Arte, tomando como referência as experiências realizadas no Laboratório de Atuação ÁHQIS.
Natassia Duarte Garcia Leite de Oliveira
A raça interroga a prática pedagógica: por uma educação antirracista nas aulas de artes cênicas
O objetivo central deste artigo é refletir sobre as possibilidades de uma educação antirracista nas aulas de artes cênicas. Assim, foram apresentadas duas práticas pedagógicas desenvolvidas na educação básica que utilizaram a literatura e o RPG para discutir negritude, branquitude, representatividade com crianças com idade entre 9 e 11 anos, de duas classes sociais distintas. Para tal, foram utilizadas as abordagens metodológicas da pesquisa-ação. Os dados do estudo mostraram a importância das aulas de teatro como potencializador do diálogo entre as diferenças e como as ações desenvolvidas poderiam contribuir para uma educação transformadora.
Terreiro do brincar, terreiro de ancestrar: experiências no curso de licenciatura em Teatro da Urca
Propomos retomar as experiências de ensino-aprendizagem realizadas no âmbito de um componente curricular do Curso de Licenciatura em Teatro da URCA. Tomando como faróis de orientação epistemológica as reflexões que Luiz Rufino (2019) e Luiz Antonio Simas (2019) vêm animando no campo da Educação decolonial nos últimos anos, chegamos a duas diferentes proposições pedagógicas: numa delas, brincadeiras de rua foram adotadas como ferramenta educativa para trabalhar as relações entre infâncias e cidade; na outra, o contato com um mestre do saber popular se desdobrou em práticas artístico-pedagógicas de Teatro. São essas proposições que apresentamos e discutimos nesta ocasião.
Conversar com Árvores: a criação como prática cosmopolítica
Neste artigo, o ato criativo é proposto como um exercício comunicativo na porosidade entre o corpo, o Outro e a Terra. Nesse escopo, a criação foi investigada como ação cosmopolítica coextensiva, uma forma de tecer conversas com o extra-humano, à luz de perspectivas animistas que, a partir de outras noções sobre o ritmo, produzem relações comunicativas com a alteridade. Como espaço de reflexão, realizaram-se, na pesquisa Conversar com Árvores, interlocuções transespecíficas, nas quais o falar foi definido como parte de uma atenção multimodal em fluxo polirrítmico contínuo, em contraste com o cultivo de uma atenção frontal e unifocal que caracteriza as formas antropocêntricas de comunicação.
Dossiê Temático: As artes vivas e o Antropoceno/Capitaloceno I
Da fratura ao religare: Técnica Silvestre e ecopoéticas do corpo diante da crise ecológico-colonial
O artigo analisou a Técnica Silvestre como uma ecopoética dialógica entre corpo, arte e cosmos, evidenciando como a corporeidade atua como memória, território e possibilidade. Investigou-se a relação entre corpo, cultura e natureza frente ao Antropoceno e ao Capitaloceno, mostrando que saberes africanos, afro-diaspóricos e indígenas se destacam como respostas ancestrais às perguntas contemporâneas. A pesquisa destacou que as artes não apenas expressam cultura, mas participam ativamente na formação de cosmopercepções e valores civilizatórios. Assim, apontam-se as artes vivas como laboratórios de resistência e dispositivos de construção de mundos sustentáveis, éticos e interdependentes.
Sonhos como territórios de aprendizagem: experiências a partir do povo Nasa e do contexto do Cauca
O presente artigo debate como os sonhos se apresentam para os povos indígenas Nasa, buscando compartilhar como determinadas dinâmicas sociais e econômicas estabelecidas no departamento do Cauca afetam as vidas dessas populações. Nesse contexto, os sonhos são reconhecidos como zonas de resistência que estão vinculados a sistemas de educação próprios e autônomos. A potencialidade do cultivo de sonhos coletivos também serviu de inspiração para a formação do Grupo de Estudos sobre os Sonhos para os Povos Indígenas na América Latina.
Iyá Mìn: processos de resistência a partir dos saberes ancestrais das Yabás no Coletivo Boca 07
O artigo apresenta abordagens afrorreferenciadas em processos de criação, resistência e afirmação identitária do Coletivo Boca 07. Com base nas danças afro-brasileiras e nos saberes ancestrais das Yabás, o coletivo construiu uma prática artística que tensiona o racismo religioso, a intolerância e os apagamentos institucionais, articulando arte e espiritualidade como formas de resistência. A partir de uma perspectiva metodológica autoetnográfica e performática, a pesquisa propôs uma reflexão sobre o corpo como território de memória, rito e insurgência, em diálogo com epistemologias afro-diaspóricas e decoloniais na Licenciatura em Dança.
Pedagogias imantadas pelo feminismo decolonial no ensino superior: estudo e criação em artes cênicas
A aliança entre perspectivas feministas, decoloniais e antirracistas tem possibilitado experimentações pedagógicas no Ensino Superior que, considerando a interseccionalidade dos marcadores sociais (raça, gênero etc.) e os efeitos da colonialidade do ser e do saber, transformam modos de ensinar e aprender. A partir de debates tecidos no Seminário Currículo, Decolonialidade e Formação Docente, realizado na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro em 2024, e da análise da docência em disciplinas de artes cênicas, com ampla base teórica e exemplos metodológicos concretos, refletiu-se sobre a produção de um conhecimento encarnado que visa reencantar as formas de habitar a sala de aula.
Emaranhada: cenas com lixo e manguezal no estado do Rio de Janeiro
O artigo tece uma crítica da separabilidade moderna, partindo de Karen Barad e Denise Ferreira da Silva. Propõe então uma estético-política relacional, entendendo os fenômenos entre as matérias como uma dimensão fundamental – o convite é liberar a capacidade criativa da imaginação para além da separação. Esse debate se materializa em Emaranhada, projeto que envolveu artistas, catadoras de materiais recicláveis, biólogues, educadores, pescadores e caranguejeires. Retomando a estética relacional proposta por Nicolas Bourriaud, e a crítica feita a ele por Claire Bishop, o artigo partilha ainda ações interinstitucionais recentes de Eleonora Fabião para pensar, junto a André Lepecki, uma poética da proliferação.
Ecossomática: reflexões acerca de práticas ecológicas ante os desafios socioambientais do Antropoceno
Este ensaio propõe-se a refletir acerca da necessidade de se repensar os currículos, abordagens metodológicas, planos de ensino e espaços de formação nas artes corporais ante os desafios socioambientais presentes na época que vivemos, o Antropoceno, trazendo para o debate a ecossomática: conjunto de práticas ecológicas que visa a criação de pensamentos/ações engajados e responsivos.
Teatro, racismo e identidade: a influência colonial na cena artística brasileira até o século XX
O artigo investigou as raízes históricas do predomínio de produções culturais estrangeiras no Brasil, analisando como a colonização e a influência europeia e norte-americana moldaram a produção artística do Teatro no país até o século XX. Desde o Teatro Jesuítico até a criação da Escola de Teatro da UFBA, a pesquisa analisou como a desvalorização do nacional e a supervalorização do estrangeiro consolidaram a chamada "síndrome de vira-lata", na qual a desestima das culturas indígenas e africanas foi um tema central, destacando a necessidade de reconhecer e valorizar a diversidade cultural brasileira para superar a herança colonial.
Las expresiones culturales tradicionales y el consentimiento libre, previo e informado en las artes escénicas
Este artigo analisa a apropriação de expressões culturais indígenas nas artes cênicas e propõe o consentimento livre, prévio e informado para decolonizar esta realidade. Por meio de uma análise documental qualitativa, examinou-se a produção acadêmica e jurídica. Os resultados oferecem protocolos para aplicar o consentimento na formação e produção cênica, detalhando fases para um diálogo ético e justo. Conclui-se que o consentimento é um marco político que reconfigura o poder. Apesar de desafios como as assimetrias, sua adoção é um ato pedagógico que enriquece a prática artística com justiça, avançando para a decolonização. Palavras-chave: Consulta prévia. Expressões culturais tradicionais. Povos indígenas. Artes Cênicas. Apropriação cultural.
Sobre às margens do rio Watu: um processo de criação imaginária entre a fotógrafa e a pernalta
A partir do campo das interartes, o presente artigo revelou o processo de criação poético e artístico da fotoperformance Watu conta contos. Por meio da filosofia do imaginário (Bachelard, 2018; Durand, 1993; Ferreira-Santos; Almeida, 2020), da poética do espaço (Bachelard, 2003; Certeau, 2025) e das cosmovisões indígenas sobre oralidade/escrita (Kopenawa, 2010; Krenak, 2020a, 2020b; Jecupé, 2023), a investigação visou promover novas imagens e diálogos para a paisagem do Rio Watu, localizada no município de Colatina-ES. Para tanto, a escrita empreendida apresenta o cenário do trabalho, o processo criativo da fotoperformance e as imagens capturadas.
Intersecciones ecocríticas en la dramaturgia argentina (1983-2008): mapas regionales, agua y otredad
El presente artículo analiza las representaciones del agua y su intersección con las figuras de alteridad histórica evidenciadas en la dramaturgia argentina de las regiones norte y sur del país, durante el período 1983-2008. Para el desarrollo de este análisis poético, el estudio apela a las orientaciones teóricas y metodológicas de la ecocrítica, aplicadas a un específico estudio de casos. Los resultados obtenidos permiten reconocer y examinar los tópicos, procedimientos y posiciones intelectuales que impugnan a las ideas esencialistas y homogeneizadoras sobre el otro-interior, con base en las crisis o concepciones medioambientales propias de cada territorio.