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Soñar para despertar: teatro en prisión y su impacto
en la identidad de los internos participantes
Graziano Pellegrino
Estefanía de los Dolores Gil García
Para citar este artigo:
PELLEGRINO, Graziano; GIL GARCÍA, Estefanía de los
Dolores. Soñar para despertar: teatro en prisión y su
impacto en la identidad de los internos participantes.
Urdimento
– Revista de Estudos em Artes Cênicas,
Florianópolis, v.1, n.57, abr. 2026.
DOI: 10.5965/1414573101572026e0202
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Soñar para despertar: teatro en prisión y su impacto en la identidad de los internos participantes
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Florianópolis, v.1, n.57, p.1-34, abr. 2026
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Soñar para despertar: teatro en prisión y su impacto en la identidad de los internos participantes1
Graziano Pellegrino2
Estefanía de los Dolores Gil García3
Resumen
Este estudio exploró el teatro social como medio para la reeducación, reintegración y toma
de conciencia de la identidad de internos del Centro Penitenciario Las Palmas I (Gran Canaria,
España), mediante grupos focales con 15 hombres (24-55 años) que participaron en la
creación y representación de
Atrapasueños
, obra basada en sus vivencias personales. Se
analizaron experiencias, desafíos, proceso creativo, impacto familiar y reflexiones sobre el
futuro, mediante análisis inductivo con Nvivo, del cual surgieron siete categorías clave. Los
resultados evidencian que el teatro social permitió reescribir sus vidas, procesar traumas y
proyectar alternativas positivas.
Palabras clave:
Teatro social. Rehabilitación. Reinserción. Identidad. Prisión.
Dreaming to awaken: prison theatre and its impact on the identity of participating inmates
Abstract
This study explored social theatre as a means for the re-education, reintegration, and identity
awareness of inmates at Las Palmas I Penitentiary Center (Gran Canaria, Spain), through focus
groups with 15 men (24-55 years) who participated in the creation and performance of
Atrapasueños
, a play based on their personal experiences. Experiences, challenges, the
creative process, family impact, and future reflections were analyzed using inductive analysis
with Nvivo, from which seven key categories emerged. The results show that social theatre
enabled them to rewrite their lives, process trauma, and envision positive alternatives.
Keywords:
Social theater. Rehabilitation. Reintegration. Identity. Prison.
Sonhar para despertar: teatro na prisão e seu impacto na identidade dos internos participantes
Resumo
Este estudo explorou o teatro social como meio de reeducação, reintegração e tomada de
consciência da identidade de internos do Centro Penitenciário Las Palmas I (Gran Canaria,
Espanha), por meio de grupos focais com 15 homens (24-55 anos) que participaram da
criação e encenação de
Atrapasueños
, peça baseada em vivências pessoais. Foram
analisadas experiências, desafios, processo criativo, impacto familiar e reflexões sobre o
futuro, com análise indutiva no Nvivo, da qual emergiram sete categorias-chave. Os
resultados evidenciam que o teatro social permitiu ressignificar suas vidas, processar
traumas e projetar alternativas positivas.
Palavras-chave
: Teatro social. Reabilitação. Reintegração. Identidade. Prisão.
1 Revisión ortográfica, gramatical y contextual del artículo realizada por Daniela Martín Hidalgo. Máster en Estudios Literarios
(Leiden Universiteit, Leiden, Países Bajos). Licenciada en Filología Hispánica (UCM, Madrid, España) y
dmartinhidalgo@gmail.com.
2 Doctor en Psicología por la Universidad de La Laguna (ULL, Tenerife, España) y máster en Formación del Profesorado
(ULPGC). Educador social por la Universidad de Turín (Italia) y experto en Teatro Social, con amplia experiencia en
programas de intervención en contextos penitenciarios y familiares. Profesor ayudante doctor en el Departamento de
Educación en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC, Gran Canaria, España).
graziano.pellegrino@ulpgc.es https://orcid.org/0000-0002-0566-6085
3 Doctora en Psicología (ULL) y máster en Intervención Familiar (ULPGC). Educadora social (ULPGC) y especialista en Teatro
Social, con experiencia en diseño, ejecución y evaluación de programas de intervención con poblaciones en situación de
vulnerabilidad. Personal docente e investigador en el Departamento de Educación (ULPGC). estefania.gil@ulpgc.es
https://orcid.org/0000-0002-7076-5039
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Introducción
El panorama penitenciario europeo ha experimentado una transformación
notable, al transitar de un modelo estrictamente punitivo hacia otro que prioriza
la rehabilitación de las personas privadas de libertad. Este giro responde a las
transformaciones sociales y culturales del último siglo (Foucault, 2013). No
obstante, las prisiones continúan cumpliendo su función tradicional de control
social y represión del delito, garantizando el orden jurídico. Como advierte Bauman
(2007), esta función coexiste con una lógica de exclusión y discriminación que
afecta, con especial frecuencia, a los sectores más vulnerables. En este sentido, la
máxima de Concepción Arenal (1865) sobre la necesidad de abrir escuelas para
cerrar cárceles mantiene su vigencia, al enfatizar la importancia de la educación
como herramienta de prevención.
España, a diferencia de otros países europeos como Francia o Italia, no
afronta actualmente una sobreocupación carcelaria. De hecho, la población
reclusa en el país ha mostrado una tendencia gradual a la baja en los últimos años,
situándose por debajo de la media europea según el informe SPACE I de 2022
(Council of Europe & Université de Lausanne, 2022). A diciembre de 2022, el
informe de la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias registraba 46.468
personas en prisión, con una clara mayoría de hombres (92,60%). En cuanto a la
nacionalidad, el 73,1% eran españoles. Los delitos más comunes entre la población
masculina, según el Código Penal vigente, incluyen los relacionados con el
patrimonio y el orden socioeconómico (34,1%), la salud pública (17,8%) y la violencia
de género (11,2%) (Ministerio del Interior, 2023).
Particularmente en las Islas Canarias, la población reclusa ascendió a 3.565
personas en diciembre de 2023. Este dato sitúa al archipiélago canario entre las
comunidades autonómicas españolas que poseen un mayor porcentaje de
población reclusa en relación con su población total, a pesar de su desarrollo
turístico con 1,67 millones de turistas en diciembre de 2024 (Instituto Canario de
Estadística [ISTAC], 2025). Las Canarias, con cinco centros penitenciarios y tres de
inserción social, también enfrentan altas tasas de exclusión social y riesgo de
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pobreza en un 31,2% de su población (Canals
et al.,
2023). Esto subraya la urgencia
de buscar soluciones sociales y educativas que promuevan una mayor inclusión
en la sociedad canaria, en línea con el Artículo 1 de la Ley Orgánica 1/1979, General
Penitenciaria, que establece como fin primordial de las instituciones penitenciarias
la reeducación y reinserción social de los condenados (Gobierno de España, 1979).
El teatro social como herramienta para la reeducación, la reinserción y el
abordaje terapéutico en contextos penitenciarios
El teatro es una manifestación cultural universal, cuyas raíces se encuentran
en los rituales de las primeras comunidades y sus necesidades colectivas (Turner,
1982). Ya Aristóteles, en su
Poética
(siglo IV a. C.), introdujo el concepto de
“catarsis”, que describe cómo la participación teatral puede llevar a una
comprensión profunda de las emociones y situaciones humanas, resultando en
una mayor claridad o discernimiento. Históricamente, el teatro, a través de la
palabra y el cuerpo, ha servido como un espacio de educación colectiva. En esta
línea, Augusto Boal, fundador del “teatro del oprimido”, afirmó que:
El teatro nace cuando el ser humano descubre que puede observarse a
sí mismo y, a partir de ese descubrimiento, empieza a inventar otras
maneras de obrar. Descubre que puede mirarse en el acto de mirar;
mirarse en acción, mirarse en situación. Mirándose, comprende lo que es,
descubre lo que no es e imagina lo que puede llegar a ser (Boal, 2004, p.
25).
Jacob L. Moreno (1889-1974), pionero del psicodrama, diferenció entre una
catarsis pasiva, vivida por el público, y una catarsis activa, propia de quienes
actúan, incorporando así una dimensión terapéutica a la experiencia teatral
(Moreno, 1961). Esta capacidad transformadora cobra especial relevancia en
contextos de alta exclusión social, como los centros penitenciarios. No obstante,
pese a su potencial, aún son escasas las investigaciones que abordan de manera
sistemática los beneficios del teatro en estos entornos (Jiménez, 2025; Narvaes,
2020).
Es ampliamente reconocido que el encarcelamiento puede generar efectos
negativos en la salud psicofísica de los condenados, incluyendo distorsiones
afectivas y perceptivas, ansiedad, depresión, baja autoestima y un impacto
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perjudicial en el autoconcepto (Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el
Delito, 2013; Paterline & Orr, 2016). A esto se suma que una gran proporción de
reclusos provienen de entornos desfavorecidos, marcados por el desempleo
crónico, el consumo de sustancias, enfermedades mentales y bajos niveles
educativos (Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito, 2013;
Pellegrino y Martín, 2022).
Frente a estas dificultades, el teatro se presenta como una herramienta
valiosa para la reeducación y reinserción social, gracias a su capacidad intrínseca
para fomentar competencias de desarrollo personal. Estas incluyen la
autoescucha, la expresión emocional, la comunicación efectiva, el trabajo
colaborativo, la resolución de problemas y la habilidad para pedir ayuda.
El trabajo teatral en prisión opera en dos niveles fundamentales: individual y
grupal. A nivel individual, facilita a los participantes desechar prejuicios sobre sí
mismos, superar sus propios límites y explorar identidades latentes. A nivel grupal,
es especialmente beneficioso para quienes han roto las normas de convivencia. Al
abordar estas dimensiones de forma holística, involucrando todo el cuerpo, el
teatro se convierte en un espacio de liberación personal y colectiva (Boal, 2007).
La práctica teatral continua en prisión permite a los internos observarse en acción,
tomar conciencia de sus relaciones con los demás y con la sociedad. La
experiencia teatral coloca a estas personas en un lugar desde el que pueden narrar
las causas que los llevaron a la prisión, identificar las opresiones y las necesidades
no expresadas para reescribir un nuevo guion.
El Teatro Social en los centros penitenciarios de Gran Canaria (España)
La isla de Gran Canaria contaba el 1 de enero de 2023 con una población de
857.171 personas, siendo la segunda más habitada del archipiélago canario (ISTAC,
2024). En la isla hay dos centros penitenciarios, cada uno de ellos alberga una
población de alrededor de 800 personas, siendo uno solo para población
masculina mientras el otro acoge a unas 90 mujeres.
Así como ocurre en el resto del territorio español, las entidades del tercer
sector establecen convenios de colaboración con dichas instituciones con el fin
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de colaborar en el proceso de reeducación y resocialización de la población. En
este sentido, la Asociación Hestia4, una ONG que promueve la mejora de la
sociedad canaria a través de sus proyectos sociales, activó en el año 2018 dos
talleres de teatro social que de forma continuada perduran hasta hoy. Los talleres
de teatro social se impulsaron gracias a un proyecto de intercambio entre la
asociación Voci Erranti Onlus5 de Italia y la Asociación Hestia, siendo la entidad
italiana quien se encargó de la formación del equipo de Gran Canaria y del
acompañamiento en la realización de las primeras obras teatrales.
A través de Hestia se llevan a cabo talleres de teatro social con dos grupos
de internos, uno en cada centro penitenciario, con una frecuencia semanal.
Además, existen otros colectivos con los que se dinamizan actividades de teatro
social, como son las personas con trastornos graves de la salud mental y los
adolescentes en los centros educativos. Con el fin de promover la inclusión y la
interacción entre grupos, se ha creado un espacio mensual de teatro comunitario
donde ex internos, personas de los dispositivos de salud mental, jóvenes y adultos
se pueden encontrar con la teatralidad. Por otro lado, de forma conjunta con la
Asociación Voci Erranti se ofrece formación para quienes, con finalidades
educativas, terapéuticas y sociales, quieran introducir esta herramienta en su
contexto profesional o estén interesados en potenciar sus competencias de
desarrollo personal.
El enfoque de estos proyectos se reconoce en la experiencia del teatro pobre
de Grotowski (1984) y se inspira en la metodología de Augusto Boal (2007), quien
sostenía que todas las personas pueden hacer teatro, incluso los actores. Así el
taller de teatro asume la función de acompañar a las personas a encontrarse y
descubrirse como seres humanos, favoreciendo a través de ejercicios y dinámicas
corporales y de expresión que cada persona explore su propio potencial y que
tome conciencia de sí misma y del otro. En este contexto tiene más importancia
el proceso vivenciado por el individuo y el grupo, siendo secundario el resultado
final de la obra que se va a representar. Aun así, aunque no sea obligatorio llegar
al resultado de una representación construida colectivamente, dar ese paso
4 https://asociacionhestia.es/
5 http://vocierranti.org
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supone un ulterior logro que favorece y consolida el grupo, así como los beneficios
que se experimentan durante el taller.
En el año 2019 se representó una primera obra de creación colectiva,
Papá,
¡está vez sí!,
inspirada en las vivencias del grupo de internos con sus propios
padres, caracterizados por ser en prevalencias ausentes y poco coherentes. La
siguiente obra,
Al límite
, creada en 2020, exploraba las fronteras entre el bien y el
mal, el dentro y fuera, el amor y la relación con la familia. En el año 2021 el grupo
de internos del centro penitenciario del sur de la isla propuso
Huellas
, una
representación teatral que se centraba en sus vivencias y trayectorias de vida y en
el deseo de dejar una huella en la sociedad. Cabe destacar que tanto la obra
Al
límite
como
Huellas
fueron galardonadas con el primer premio en el Certamen
Nacional de Teatro en Centros Penitenciarios concedido por la Secretaría General
de Instituciones Penitenciarias.
Las obras teatrales se representan en el salón de actos del centro
penitenciario, pero con el tiempo se ha conseguido que se representen en teatros
públicos del exterior. También se han recibido invitaciones para representar las
obras en el Festival Internacional de Teatro Penitenciario en Venecia (Italia)
organizado por Destini Incrociati en el año 2021. La última creación,
Atrapasueños
,
se centró en las experiencias oníricas del grupo de internos actores y es la obra
que más representaciones ha tenido, tanto dentro del teatro del centro
penitenciario con acceso de público externo como en teatros públicos de Canarias
y de la Península, viajando el grupo en dos ocasiones en 2024 al Centro de
Investigación Teatral de Sevilla (TNT) y en el L’Altre Festival Internacional d’Arts
Escéniques i Salut Mental de Barcelona (2025).
El proceso de creación collectiva de
Atrapasueños
Como se ha mencionado, dentro del centro penitenciario Las Palmas I existe
un taller permanente de Teatro Social dinamizado por la Asociación Hestia, en el
cual y con frecuencia semanal participan internos de diferentes módulos.
Inspirado en el Teatro del Oprimido de Augusto Boal (2004), el taller sigue un ciclo
anual: nueve meses de trabajo teatral y tres dedicados a la creación colectiva,
puesta en escena y evaluación.
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La obra
Atrapasueños
tuvo su origen en el relato espontáneo de un
participante del taller, quien compartió haber tenido un sueño inusual. A partir de
ese momento, otros internos comenzaron a narrar sus propios sueños, revelando
similitudes y particularidades vinculadas a la experiencia carcelaria. Este estímulo
involuntario se convirtió en una línea de exploración que dio lugar, durante varios
meses, a sesiones narrativas centradas en la escucha activa y la interpretación
colectiva de los sueños, con el acompañamiento de una terapeuta especializada
en experiencias oníricas.
Con
Atrapasueño
s se buscó profundizar en la intrincada relación entre la
realidad y la fantasía, la restricción y la evasión, así como la desesperanza y la
posibilidad, dentro del entorno penitenciario. El núcleo temático de la obra radica
en el poder de la mente y el espíritu para trascender las limitaciones físicas, incluso
en los contextos más adversos, sirviendo como un faro en la búsqueda de
redención y libertad interna. La narrativa se centra en la vida onírica de quince
internos del Centro Penitenciario Las Palmas I, quienes, a través del teatro,
redefinen la libertad y son transportados a un mundo exterior donde sus cadenas
se convierten en recuerdos efímeros. Estos sueños actúan como “oasis
emocionales”, permitiendo a los participantes revivir experiencias de la infancia,
experimentar la libertad y explorar un “sueño colectivo”. No obstante, la obra
también aborda la dualidad de los sueños, que pueden transformarse en
pesadillas, exponiendo a los internos a sus fracasos y temores. La obra subraya
cómo los participantes abordan estos sueños con seriedad, buscando desentrañar
los enigmas de su pasado, las angustias del presente y las promesas del futuro,
en un proceso que busca sanar heridas y restaurar la esperanza.
A nivel dramatúrgico la obra se compone de varios cuadros en los que una
tribu moderna desgrana sus sueños; como un nuevo pueblo hurón, los miembros
de ese grupo contemporáneo buscan interpretar sus sueños. Esta tarea es ardua
y por eso necesitan ser acompañados de un maestro que les ayuda a descifrar sus
mensajes ocultos: se trata de Zaratustra, personaje principal inspirado en la obra
homónima de Friedrich Nietzsche (1844-1900). Zaratustra siente compasión por
estos hombres encarcelados que se han equivocados siguiendo sueños que los
llevaron tras las rejas, ama su fragilidad e imperfección y es capaz de ver el origen
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bondadoso de cada aspiración más allá del resultado final. Durante la obra
acompaña al grupo con dulzura o con firmeza, buscando entender el significado
profundo de cada sueño y huir de vivir el sueño como mera evasión de la realidad.
Los relatos que componen la obra se inspiran en sueños reales narrados por
los internos, muchos de ellos vinculados a sus experiencias delictivas como el
tráfico de drogas o la pertenencia a bandas, pero también atravesados por deseos
profundos de amar y ser amados. La obra se abre con una pregunta provocadora,
¿Es bueno cumplir un sueño, cueste lo que cueste?, y concluye con otra aún más
amplia: ¿Es todavía posible tener un sueño colectivo como humanidad?
Atrapasueños
ha sido representada ante más de mil espectadores, tanto
dentro del propio centro penitenciario como en teatros públicos de España. Fiel a
su espíritu, no ofrece respuestas cerradas, sino que invita a abrir nuevas preguntas
y a reconocer, en el sueño, una forma legítima de búsqueda interior y colectiva.
Objetivo
Tras lo expuesto anteriormente, el presente estudio tuvo como objetivo
explorar las percepciones y experiencias de los internos que participaron en la
creación y representación de
Atrapasueños
, una obra teatral resultado de un taller
de teatro social realizado con internos en el Centro Penitenciario Las Palmas I de
Gran Canaria.
Método
Este estudio adoptó un enfoque cualitativo y empleó la técnica del grupo
focal (GF) como herramienta principal para la recolección de datos. Los grupos
focales, definidos como entrevistas grupales semiestructuradas, son diseñados
para abordar preguntas específicas que faciliten el cumplimiento de objetivos
investigativos concretos, tal como lo proponen Escobar y Bonilla-Jiménez (2017).
Este método busca explorar de manera profunda las percepciones, actitudes y
experiencias de los participantes en relación con un tema determinado, dentro de
un entorno flexible que fomenta la expresión abierta y reflexiva.
La dinámica de los GF consiste en una conversación estructurada sobre un
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tema previamente establecido por el investigador o la investigadora, bajo la
moderación cuidadosa de una persona encargada de garantizar la participación
equitativa de todos los integrantes. El propósito central de los GF es comprender
de manera más detallada el fenómeno en estudio, analizando no solo las opiniones
y creencias individuales, sino también las emociones, experiencias y reacciones de
los participantes. A diferencia de métodos grupales orientados al consenso, como
el método Delphi o los grupos nominales, los GF se enfocan en explorar las
razones y matices detrás de las perspectivas individuales, sin intentar llegar a
acuerdos forzados (Krueger y Casey, 2015).
La interacción entre los participantes constituye un elemento esencial de los
GF, pues permite que emerjan ideas, reflexiones y argumentos que podrían no
haberse expresado de manera individual. Tanto los puntos de vista convergentes
como los divergentes se consideran valiosos, ya que enriquecen la comprensión
del fenómeno al generar un discurso más diverso y matizado (García y Mateo,
2000). En este sentido, el análisis cualitativo se centra en interpretar el contenido
de las narrativas compartidas, priorizando la profundidad y riqueza del discurso
sobre la cuantificación de los datos.
Participantes
En el GF de la obra
Atrapasueños
participaron 15 internos de los 18 que
actuaron en la representación, todos ellos hombres. Las edades de los
participantes oscilaban entre los 24 y los 55 años (
M
=34,3), con un 80% que reportó
contar únicamente con estudios básicos. En cuanto a su historial penitenciario, el
28,6% se identificó como reincidente, con entre 2 y 5 ingresos previos a prisión,
mientras que el 71,4% restante cumplía su primera condena.
Respecto a sus vínculos familiares, solo el 28% de los participantes recibía
visitas regulares de sus familiares; el resto mantenía contacto exclusivamente a
través de llamadas telefónicas, excepto un participante que no tenía ningún tipo
de relación familiar. Para el 90% de los internos, esta experiencia representó su
primer acercamiento a actividades teatrales.
Asimismo, cabe destacar que tres internos asumieron roles técnicos durante
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la representación de la obra, encargándose de tareas como sonido, iluminación y
gestión de escena. Además, el proceso completo de creación y representación
contó con la participación activa del director y de un grupo de 5 voluntarios del
Grado de Educación Social.
Instrumentos
El objetivo de este GF fue explorar en profundidad las percepciones y
experiencias de los internos participantes, centrándose en cómo la creación y
representación de una obra inspirada en sus vivencias personales influyó en su
autoconcepto, sus relaciones interpersonales, y sus perspectivas de rehabilitación
y reintegración social.
El GF fue moderado por un facilitador externo a la experiencia, con formación
en Teatro Social, técnicas cualitativas y amplia experiencia en trabajo grupal. Este
moderador creó un ambiente de respeto y apertura, fomentando una dinámica
fluida y asegurando la recolección de datos de manera rigurosa y sistemática.
Para estructurar la conversación, el moderador diseñó preguntas abiertas y
semiestructuradas que abordaron aspectos clave del proceso teatral. Estas
preguntas facilitaron la exploración de temáticas como la experiencia vivida en el
taller, el desarrollo del proceso creativo, los desafíos enfrentados durante los
ensayos y la representación, así como las reflexiones de los participantes sobre el
impacto personal y social de la obra.
A continuación, se presentan las preguntas formuladas durante el grupo focal,
diseñadas para abordar seis aspectos clave relacionados con la experiencia teatral:
1. Experiencia general:
- ¿Cómo ha sido para ustedes participar en esta experiencia de teatro?
- ¿Qué les ha dejado el taller, tanto a nivel personal como grupal?
2. Ensayos y preparación:
- ¿Qué nos pueden contar sobre cómo vivieron los ensayos y la
preparación de la obra?
- ¿Habían tenido contacto con actividades similares antes de este
taller? Si es así, ¿en qué se diferenciaron?
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3. Desafíos enfrentados:
- Durante el proceso, ¿hubo algo que les resultara especialmente difícil
o desafiante?
- ¿Cómo se sintieron al enfrentarse al público? ¿Qué hicieron para
prepararse para ese momento?
4. Proceso creativo:
- ¿Qué fue lo más significativo para ustedes en el proceso de convertir
sus ideas en una obra teatral?
- La obra tiene imágenes muy potentes, como las manos escapando de
la red. ¿Qué les inspiró o qué significa esa escena para ustedes?
5. Impacto familiar y social:
- ¿Cómo han reaccionado sus familiares al saber que participaron en
esta obra? ¿Qué les dijeron?
- Desde su perspectiva, ¿el teatro puede ser una herramienta para
cambiar o mejorar algo en sus vidas o en la sociedad?
6. Reflexiones futuras:
- Después de esta experiencia, ¿han cambiado de alguna manera la
forma en que se ven a sí mismos o cómo piensan sobre su futuro?
- ¿Qué les gustaría que esta experiencia significara en sus vidas a largo
plazo?
Procedimiento
La metodología de trabajo teatral que se ha seguido se compone de seis
fases, cuyos tiempos pueden variar según las características del grupo:
1. Promoción de la actividad y selección de participantes. Se presenta la
actividad en el centro penitenciario mediante charlas y carteles. En
coordinación con el equipo de tratamiento, se seleccionan los
participantes según las solicitudes recibidas. Esta fase puede repetirse
según sea necesario.
2. Adaptación al taller. La persona facilitadora ayuda a los internos a sentirse
cómodos y a dominar el lenguaje teatral (mantener la mirada, hablar en
voz alta, usar el espacio escénico, etc.). Se valoran el esfuerzo y los logros,
promoviendo el sentimiento de pertenencia y disfrute de la actividad.
3. Afianzando la teatralidad. Se profundiza en la creación personal y grupal,
afianzando la seguridad en las propuestas expresivas de cada
participante.
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4. Creación colectiva. Se realizan ejercicios y técnicas para la creación
colectiva de una muestra final (representación teatral o similar). Se
empieza a crear el guion.
5. Ensayos y puesta en escena. Se preparan y ejecutan los ensayos y la
puesta en escena de la obra final. Se continúan la escritura del guion y la
creación de coreografías, escenografías, vestuarios, atrezo, sonido,
música, etc.
6. Post representación. Tras la representación de la obra
Atrapasueños
, se
reflexiona sobre la experiencia vivida por los participantes, recogiendo sus
emociones y sensaciones, y se analizan tanto los aspectos positivos como
aquellos que podrían mejorarse, a través de un GF. En este estudio, se
vuelca el análisis de dicho grupo focal, realizado después de la
representación de la obra
Atrapasueños
, llevada a cabo en el centro
penitenciario. A partir de los resultados obtenidos en el grupo focal, se
establecen las bases para programar los siguientes pasos del grupo,
planificando futuras actividades y posibles mejoras en el proceso.
A continuación, en la Tabla 1, se describe el cronograma de las distintas fases.
Tabla 1 - Cronograma de las distintas etapas del taller de Teatro Social.
Etapa del taller
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
1. Promoción de la actividad y
selección de participantes
2. Adaptación al taller
3. Afianzando la teatralidad
4. Creación colectiva
5. Ensayos y puesta en escena
6. Evaluación tras representación
Nota1. Elaboración propia.
Nota2. La temporalización presentada corresponde a la utilizada durante la impartición del presente
taller de teatro social y la construcción de la obra teatral
Atrapasueños
. No obstante, para futuras
intervenciones, se indica que esta temporalización es orientativa y puede variar según las
características y necesidades de cada grupo, debiendo ajustarse en consecuencia.
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Analisis de datos
Las respuestas obtenidas durante el GF fueron grabadas y posteriormente
transcritas para su análisis cualitativo. Se adoptó un enfoque inductivo, orientado
a identificar patrones temáticos y elementos emergentes en las percepciones y
experiencias compartidas por los participantes. Para llevar a cabo este análisis, se
utilizó el
software
especializado Nvivo (versión 12.6.1.1970), una herramienta
reconocida y ampliamente utilizada en investigaciones cualitativas (Valdemoro-
San-Emeterio
et al.,
2011).
En cuanto a las consideraciones éticas, se respetaron los principios
establecidos en la Declaración de Helsinki (Carlson
et al.,
2004), garantizando el
consentimiento informado de los participantes y la confidencialidad de la
información compartida. En este artículo, los participantes dieron su
consentimiento para que se incluyeran sus nombres, asegurando, no obstante, que
no se publicaran otros datos personales que pudieran facilitar su identificación,
como los apellidos.
Resultados
A continuación, se presentan las categorías identificadas a partir del discurso
de los participantes en el taller de teatro social dentro de prisión y que han sido
siete (ver tabla 2).
Tabla 2 - Categorías identificadas.
Categorias
Número de
referencias
codificadas
1. El teatro social como vía de escape
8
2. El teatro social como herramienta de autodescubrimiento y crecimiento
personal
13
3. El teatro social como catalizador para superar miedos e inseguridades y
potenciar habilidades artísticas
11
4. El teatro social como motor de transformación personal y comunitaria
9
5. La obra
Atrapasueños
como espejo de experiencias compartidas y sueños
colectivos
7
6. El impacto de la representación de la obra
Atrapasueños
en las relaciones
familiares
10
7. El teatro social como herramienta de rehabilitación y preparación para la
reinserción
9
Nota. Elaboración propia.
Soñar para despertar: teatro en prisión y su impacto en la identidad de los internos participantes
Graziano Pellegrino | Estefanía de los Dolores Gil García
Florianópolis, v.1, n.57, p.1-34, abr. 2026
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Figura 1 -
Extracto de la representación de la obra de teatro
Atrapasueños.
Foto: Alberto Páramo.
El teatro social como vía de escape
Esta categoría refleja cómo los internos perciben el taller de teatro social
como una herramienta crucial para escapar temporalmente de las tensiones y
problemas personales que enfrentan tanto a nivel personal como en el contexto
penitenciario.
Según los participantes, el teatro social actúa como una vía de escape que
les permite concentrarse en algo positivo y creativo, alejándose temporalmente de
las preocupaciones cotidianas del entorno carcelario:
Para mí ha supuesto una
herramienta para para desestresarme y olvidarme de problemas personales. Me
refiero tanto a problemas personales, así como a nivel penitenciario, que son los
problemas que tenemos aquí [...] para mí ha sido sobre todo una vía de escape. El
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Graziano Pellegrino | Estefanía de los Dolores Gil García
Florianópolis, v.1, n.57, p.1-34, abr. 2026
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soltar, el concentrarse tanto en hacer bien la obra que tengas que olvidarte de
todo el resto (José).
Los internos expresan que participar en el teatro social les proporciona un
espacio seguro y divertido donde pueden liberarse emocionalmente y disfrutar de
momentos de distracción y recreación:
Para mí los ensayos fueron divertidos. Lo
pasamos muy bien. Nos divertíamos, nos escapábamos del patio de la cárcel, nos
olvidábamos de todos los problemas que tenemos aquí. Esperamos toda la
semana para que llegue el día del teatro para salir del mundo en el que estamos
(Lucas).
Además, destacan cómo el teatro social les ayuda a reencontrarse con una
faceta creativa y positiva de sí mismos, contrarrestando la monotonía y negatividad
del ambiente carcelario:
Cuando estás en el patio de la cárcel las conversaciones
que tienes son siempre las mismas, son en su mayoría negativas. El teatro me ha
permitido reconocer esa parte, no sé, de actor que tenemos todos. Antes esta
parte de actor yo la utilizaba para mi beneficio personal y el mal de los demás y
aquí para, o sea, para que la gente se sienta feliz. Creo que a mí me ha servido
bastante (Damián).
Figura 2 - Extracto de la representación de la obra de teatro
Atrapasueños.
Foto: Alberto Páramo.
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El teatro social como herramienta de autodescubrimiento y crecimiento
personal
Esta categoría refleja cómo el taller de teatro social ha sido una poderosa
herramienta para el autodescubrimiento y el crecimiento personal de los internos.
A través de la práctica teatral, los participantes han encontrado un medio para
explorar aspectos de sí mismos que desconocían, aprender a aceptarse y
proyectar un futuro más positivo:
Uno aquí suele pensar en cosas malas, cosas de
la calle, cosas que a uno le ha tocado vivir y que no llevan a un buen lugar y el
teatro te abre la mente. Empiezas a descubrir algo nuevo de ti, algo que te quita
el vacío que sientes por dentro y piensas en cosas que quieres vivir más adelante.
Uno piensa en cosas buenas que quieres hacer en la calle para ser mejor persona
(Miguel).
Para algunos, el taller ha supuesto un proceso de aceptación personal:
Para
mí hacer teatro ha supuesto aprender a aceptarme un poquito más así cómo estoy
(Damián).
El taller también ha permitido a los internos descubrir y expresar
emociones que anteriormente reprimían. Un participante menciona:
El director de
la obra nos ha enseñado a confiar en nosotros mismos, tener paciencia para poder
llegar a expresar nuestras emociones (Enzo).
Este proceso ha llevado a algunos a
superar sus propios límites y a reconocer su propio valor y potencial:
Me he dado
cuenta de que algo valgo, a pesar de que siempre he pensado que no valía casi
nada (Alex).
A su vez, el teatro social ha sido un viaje introspectivo que les ha permitido
reflexionar sobre sus vidas, identificar patrones negativos y cultivar una faceta más
positiva y creativa. Como expresa Himar:
Para mí el tema del teatro ha sido como
escaparme del lobo negro [...] aquí, con el teatro fue como alimenté el blanco, mi
otro yo. La verdad que me ha servido bastante para reflexionar sobre la vida, sobre
mí mismo y sobre lo que quiero en el futuro.
Así pues, utilizando la misma
metáfora del participante Himar, el teatro ha sido una herramienta para reflexionar
sobre sus vidas y decisiones, ayudándoles a alimentar su “lobo blanco” en lugar
del “lobo negro”, lo que sugiere un cambio hacia una versión más positiva y
esperanzadora de sí mismos.
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Figura 3 -
Extracto de la representación de la obra de teatro
Atrapasueños.
Foto: Alberto Páramo.
El teatro social como catalizador para superar miedos e inseguridades y
potenciar habilidades artísticas
Esta categoría destaca cómo el taller de teatro social ha sido fundamental
para los internos al ayudarles a enfrentar y superar sus miedos e inseguridades
personales, al tiempo que desarrollan nuevas habilidades y talentos artísticos. A
través de los ensayos y las actuaciones, los participantes han experimentado una
amplia gama de emociones, desde la frustración y la inseguridad inicial hasta el
orgullo y la confianza en sí mismos, mientras cultivan habilidades escénicas.
Uno de los internos, Damián, comparte su experiencia inicial de inseguridad:
Al principio, cuando empiezas a hacer algo nuevo, siempre te entra la inseguridad,
la vergüenza, sobre todo porque es algo que nunca has hecho. Pero a medida que
avanzas y te sientes arropado por tus compañeros, esta confianza en ti va dándote
valor.
Hernán, otro participante, describe cómo inicialmente los ensayos le
generaban frustración debido a sus altas expectativas:
Los ensayos, sinceramente,
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al principio los veía de forma negativa. Como soy uno de los críticos en este grupo,
me frustraba cuando veía que los compañeros no lograban hacer algunas cosas.
A pesar de estos desafíos iniciales, el teatro social ha sido una oportunidad
para que los internos exploren y superen sus propios límites. Miguel reflexiona:
A
veces me costó y llegué a plantearme abandonar e irme, pero pensé que era una
oportunidad para conocerme a mí mismo, ver lo que puedo dar, que puedo dar
cosas buenas y que tengo un don. Descubrí que cada uno tiene un don y que
también lo tengo en el teatro.
José expresa cómo la experiencia teatral fue intensa y desafiante
emocionalmente:
Fue todo súper intenso, súper divertido pero duro porque tuve
que creerme el personaje, olvidarme de todo
. Este proceso de inmersión en roles
teatrales ha desafiado a los internos a salir de su zona de confort y explorar nuevas
facetas de sí mismos.
El miedo escénico es otro sentimiento compartido por varios participantes.
Roy, quien enfrentó este temor, reflexiona sobre su experiencia:
Yo conocí el miedo
porque nunca había hecho teatro antes [...]. Siempre había algún fallo, al principio
o al final. Y entonces pensaba, ¿qué pasará el día de la obra? Sin embargo, creo
que me fue bien.
El proceso de superación personal se ha traducido en un crecimiento tanto
artístico como emocional para los participantes. Miguel destaca:
Vi cómo todos
fuimos creciendo y metiéndonos cada vez más en el papel. Ver que lo estábamos
logrando fue una sensación muy bonita, una experiencia única para mí.
Finalmente, el taller ha demostrado ser un espacio de apoyo mutuo y
asombro entre los internos. Agustín comparte su sorpresa al ver el progreso del
grupo:
Los últimos días del ensayo nos enfadábamos mucho unos con otros y el
director de la obra estaba preocupado [...]. Luego ves cómo todo el grupo ha
crecido. Me ha sorprendido cómo todos se han metido en el papel a un nivel
increíble y cómo han superado cada función.
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Figura 4 -
Extracto de la representación de la obra de teatro
Atrapasueños.
Foto: Francisco Javier Vega Santana.
El teatro social como motor de transformación personal y comunitaria
Esta categoría ilustra cómo el teatro social ha sido una poderosa herramienta
para fomentar la transformación personal y fortalecer los lazos comunitarios entre
los internos. A través de esta experiencia teatral, los participantes no solo han
desarrollado habilidades escénicas, sino que también han experimentado un
cambio profundo en su perspectiva y en sus relaciones interpersonales.
El teatro social no solo ha ofrecido un espacio para la expresión artística, sino
que también ha permitido a los internos ver el mundo desde nuevas perspectivas.
Como señala uno de los participantes:
Es algo que me ha permitido conocer a otra
gente y empezar a pensar con otra perspectiva (Miguel).
Esta apertura hacia nuevas
ideas y puntos de vista ha sido fundamental para su crecimiento personal.