Salamandra

: Filosofia-Performance, corpo

e saúde holística

Alba Pedreira Vieira

Para citar este artigo:

VIEIRA, Alba Pedreira.

Salamandra:

Filosofia-Performance,

corpo e saúde holística.

Urdimento

– Revista de Estudos

em Artes Cênicas, Florianópolis, v. 1 n. 43, abr. 2022.

DOI: http:/dx.doi.org/10.5965/1414573101432022e0202

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Salamandra

: Filosofia-Performance, corpo e saúde holística

Alba Pedreira Vieira

Resumo

A partir da Prática Artística como Pesquisa e da Filosofia-Performance, problematizo

como o corpo performático constrói, reconstrói e cambia sentidos de fenômenos

diversos, ampliando entendimentos do movimento e do gesto como exercício

filosófico e aliados a dimensões de saúde holística. Compartilho trabalhos em que

seres se movem enquanto geram autoconhecimento, potência energética e

espiritualizada relacionadas à qualidade de vida. A Performance “Salamandra” (2018)

e o projeto de intercâmbio artístico “Salamandra” (2020), foram realizados em

momentos de doenças, dores e aflições. Reflexões complexificam conexões teórico-

práticas e alargam pensamentos sobre cura, ciência, realidade, corpo, filosofia,

performance, cognição, imaginação e arte.

Palavras-chave

: Corpo. Cura. Performance. Prática Artística como Pesquisa.

Salamandra

: Performance Philosophy, body and holistic health

Abstract

From Artistic Practice as Research and Performance Philosophy, the question is how

the performing body constructs, reconstructs and changes meanings of diverse

phenomena, which expands understanding of movement and gesture as a

philosophical exercise and related to holistic health dimensions. I share works in

which beings move while generating self-knowledge, energetic and spiritualized

power related to quality of life. The Performance “Salamandra” (2018) and the artistic

exchange project “Salamandra” (2020) were carried out in times of illness, pain,

affliction. Reflections complexize theoretical-practical connections to broaden

thoughts about healing, science, reality, body, performance, philosophy, cognition,

imagination and art.

Keywords

: Body. Healing. Performance. Artistic Practice as Research.

Revisão ortográfica e gramatical do artigo realizada por Mariana De-Lazzari Gomes. Doutorado em Letras

pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

Pós-doutorado em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Doutorado em Dança pela

Temple University (EUA). Mestrado em Educação Física/Educação pela Valdosta State University (EUA).

Graduação em Educação Física pela Escola Superior de Educação Física de Goiás. Professora fundadora,

associada e pesquisadora dos Cursos de Licenciatura e de Bacharelado em Dança do Departamento de

Artes e Humanidades da Universidade Federal de Viçosa (UFV). Professora e pesquisadora nos Programas

de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto, e em Artes da Universidade

Federal de Minas Gerais. albapvieira3@gmail.com

http://lattes.cnpq.br/2204010991291958 https://orcid.org/0000-0002-7622-1622

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Salamandra: Filosofía-Performance, cuerpo y salud holística

Resumen

A partir de la Práctica Artística como Investigación y Filosofía-Performance, yo

problematizo cómo el cuerpo actuante construye, reconstruye y cambia significados

de diversos fenómenos, lo que amplía la comprensión del movimiento y el gesto

como ejercicio filosófico y aliado a las dimensiones de la salud holística. Se

comparten trabajos en los que los seres se mueven generando autoconocimiento,

poder energético y espiritualizado relacionado con la calidad de vida. La Performance

“Salamandra” (2018) y el proyecto de intercambio artístico “Salamandra” (2020) se

realizaron en tiempos de enfermedad, dolor, aflicción. Las reflexiones complejan las

conexiones teórico-prácticas para ampliar pensamientos sobre curación, ciencia,

realidad, cuerpo, filosofía, performance, cognición, imaginación y arte.

Palabras clave

: Cuerpo. Cura. Performance. Práctica Artística como Pesquisa.

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Tempestade Corporal 1

Muito/as pesquisadore/as (e.g., Bond, 2019; Halprin, 2000), e me incluo (Lima,

Vieira, 2007, 2013; Vieira, 2019), têm investigado relações entre dança e aspectos

da Qualidade de Vida/QV, incluindo saúde física, espiritual, social e psicológica. Na

pandemia causada pelo corona vírus, diante do perigo iminente da doença

altamente contagiosa e da morte, gozar de plena saúde se revelou como uma das

maiores vontades. Além de minimizar o risco de se contaminar com a Covid-19,

algumas pessoas têm ampliado a consciência sobre a necessidade de investirmos

em QV para todes os seres vivos. Uma situação complexa no nosso país em que

há enorme desigualdade socioeconômica, e cujo cenário é agravado pela ‘peste do

século XXI’: “A qualidade de vida dos grupos menos favorecidos tende a não ser

das melhores, levando à maior prevalência de doenças crônicas que fragilizam o

organismo e enfraquecem o sistema imunológico” (Estrela, Cruz, Gomes, Oliveira,

Santos, Magalhães, Almeida, 2020, p.4).

Serafina e Vaicekauskaite (2014) propõem QV como um conceito subjetivo

que existe na consciência mental individual de cada sujeito. Possíveis e múltiplos

significados de QV podem ser mais bem compreendidos por pesquisadore/as via

palavras orais e escritas expressas, por exemplo, em pesquisas por meio de

questionários e/ou entrevistas. Expando esse pensamento, pois entendo que a

consciência é multidmensional (mental, corporal, espiritual, social) e constrói

significados de QV no constante fluxo relacional dos ‘entres’, das trocas entres

consciência pessoal e coletiva. Além de palavras, podemos elaborar, (re)significar,

expressar, ampliar a compreensão de QV por fontes e meios diversos, tais como

desenhos, pinturas, performances, movimentos, gestos e assim por diante.

Um exemplo de íntima relação entre arte e cura pode ser visto no

documentário

Psychomagic

A Healing Art

(“Psicomagia, uma arte de Cura”,

tradução livre da autora) de Alejandro Jodorowsky (2020). Sua percepção de cura

se dá por meio da ecologia profunda da natureza humana e ele abraça a arte

Tempestade Corporal foi um conceito que criei durante minha pesquisa de doutorado (Vieira, 2007) ao

discutir corpo, cognição, consciência e somática.

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performática como veículo para combater o sofrimento psíquico e debilitante.

Alguns dos seus atos de confrontação são apresentados no filme, tais como

mulheres que pintam com o sangue da menstruação, e um casal que caminha

lado a lado pela cidade com correntes nos seus respectivos tornozelos e depois

as enterram.

Outro exemplo das relações arte e cura ‘performam’ no documentário

Espaço

além

Marina Abramović e o Brasil

(“The Space In Between - Marina Abramović

and Brazil”, 2016), que revela jornadas de sua cura pessoal pelo país que

culminaram em uma performance artística. “Nessa peregrinação, a artista viaja por

regiões do Brasil experimentando rituais sagrados e explorando os limites entre

arte, imaterialidade e consciência” (Balász, 2020, p.6).

Neste texto

discuto percursos de Prática Artística como Pesquisa (Haseman,

2015) que, já por alguns anos, tenho relacionado aos estudos da performance e

embasado minha imersão no campo de pesquisa e prática artística identificada

como Filosofia-Performance (ou Filo-Performance), Filosofia como performance

(ou Performance como filosofia) e a Fenomenologia-hermenêutica (van Manen,

1997). Destaco o potencial da performance em relação à cura holística, e conexões

dessa com perceções de QV que transitam entre pensamento individual e coletivo

por meio de possíveis relações entre arte, cura, qualidade de vida, espiritualidade

e senso comunitário. Problematizo possibilidades do corpo performático construir,

reconstruir e cambiar sentidos de fenômenos diversos, ampliando entendimentos

do movimento e do gesto como exercício filosófico e aliados a dimensões de saúde

holística.

Ao invés de buscar significados de QV e cura na pandemia em teorias

abstratas, tentei compreender como pessoas os re(elaboram) e expressam por

meio de suas experiências diretas, vividas e materializadas corporalmente via

performances. Como procedimentos metodológico-artístico-performáticos,

virtualmente lancei, no início da quarentena no Brasil (meados de março de 2020),

um convite a várias pessoas (artistas e não artistas) para que me enviassem vídeos

de 2-3 minutos do que a pandemia lhes significava, qual o papel da arte em suas

Este artigo contém trechos da pesquisa de doutorado da autora, cuja tese, na íntegra, nunca foi

publicada (vide Vieira, 2007).

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vidas naquele momento, o que mais lhes afligia (por exemplo, doença de cunho

psicológico, físico, espiritual, social; situação econômica, política, e assim por

diante) e seus processos subjetivos de cura. Recebi vários vídeos caseiros

(gravados em celulares) tanto no Brasil (incluindo Belém, Natal, Porto Alegre, Minas

Gerais: Ponte Nova, Divinópolis e Cataguases, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo)

como do exterior (Portugal, Colômbia, Alemanha). Duas pessoas preferiram gravar

suas vozes recitando trechos de poemas (Fernado Pessoa) ou textos de Ailton

Krenak (

Ideias para Adiar o Fim do Mundo

, 2019) e de Davi Kopenawa e Bruce Albert

(

A Queda do Céu

, 2015). Um amigo cacique de fronteiras, Francisco Hyjnõ Krahô,

me enviou da sua aldeia Manoel Alves Pequeno, na Kraolândia/TO, imagens (fotos

e vídeos) de situações do dia a dia durante a pandemia.

Filosofia-Performance como mote para a criação artística em

relação com processos de cura a partir da Fenomenologia-

hermenêutica: destruição, transformação e renovação

Por várias décadas, discutiu-se e foi realizada a transposição de pensamentos

filosóficos para e pelos corpos dos performers, assim como os seus

desdobramentos e efeitos durante a construção (nos processos de criação) e

apresentação de performances. Considerava-se que o/a criador/a necessitava se

relacionar com a obra para que essa conseguisse traduzir um pensamento, uma

visão de mundo e um modo de enxergar a realidade.

Mais recentemente, surge uma proposta diferenciada: a que defende a

Filosofia-Performance, ou Performance-Filosofia, ou ainda Performance como

Filosofia. Como afirma Laura Cull (2014, p.24-25)

, independente de como é

chamada, o importante é a busca por se romper lacunas entre performance e

filosofia. Tais hiatos, para a pesquisadora, são inúteis e obstrutivos. Destruição de

uma antiga concepção para renovação das formas de pensar. Em vez de continuar

Minha tradução e paráfrase de: “In contrast, the position of the ‘performance as philosophy’ argument is that

performance can be understood as doing its own kind of philosophical work, without it being illustrative of

concepts or arguments already outlined by ‘traditional’ philosophy. Resisting any fixed or reductive definitions

of what constitutes (proper) ‘philosophy’ or ‘philosophical activity’ in the first place, this view suggests that

performance. Performance Philosophy conducts it own specific manner of philosophical investigation in and

as performance in ways that might be fruitfully employed to expand existing definitions of what counts as

philosophy” (Cull, 2014, p.24-25).

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a separar as duas áreas, ela propõe seguir resistindo a qualquer definição fixa ou

redutiva do que constitui filosofia ou atividade filosófica

adequada

(grifo meu). A

pesquisadora sugere que a performance conduz uma maneira própria, específica

de investigação filosófica, e essa forma particular de pensamento pode tensionar

e expandir entendimentos existentes do que se considera como filosofia.

A Filosofia-Performance tem uma premissa fundamental: o pensamento ou

conhecimento do corpo, que vem sendo expresso de diferentes formas, tais como

na performance de 1968 de Yvonne Rainer, “A mente é um músculo”, e em

expressões que sintetizam tais conceitos como as usadas por Foster (1976)

“conhecendo nos seus ossos”, por Adler (2006) “conhecendo em nossos corpos”,

por Anttila (2007) “conhecimento do corpo como forma de cognição” e por Cohen

(2003) “conhecimento interno”.

Ao defender o conhecimento e a filosofia gerados pelo corpo, em suas várias

relações/entres, não há como fugir de uma questão fundamental colocada por

Hollingshaus e Daddario (2015, p.52): estamos preparados para reconhecer que

práticas artísticas constituem tipos de pesquisa (e acrescento, tipos de ‘exercícios’

filosóficos) que são qualitativamente pareados com as práticas acadêmicas

legitimadas e consideradas típicas, tais como visitar arquivos, fazer fichamentos,

escrever e apresentar palestras, artigos, livros? Acredito que sim.

Eu mesma já havia feito uma performance em 2018, Salamandra

, no Centro

Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro/CCBB- RJ, logo após ter me submetido

à uma cirurgia em que foi retirada parte do meu dedo indicador direito para conter

a doença que já se alastrava corporalmente há alguns anos, devido à uma infecção

viral. Essa performance (figura 1) foi parte essencial do meu ciclo de cura, por isso

apresento um breve relato da mesma a seguir. Tal experiência foi ainda o mote do

projeto de intercâmbio artístico que desenvolvi na pandemia (2020) e que resolvi

nomear, igualmente à performance de 2018,

Salamandra

A performance da Salamandra foi feita no Centro Cultural Banco do Brasil/CCBB no Rio de Janeiro, em

agosto de 2018, e um curto vídeo com fotos que a registraram está postado em:

https://www.youtube.com/watch?v=O2JmIwdiEyQ&feature=youtu.be –

A edição é da comunicadora social Marcela Figueiredo Coura.

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Figura 1 - Performance

Salamandra

. CCBB, Rio de Janeiro.

Agosto de 2018. Foto: Laina Vieira

A blusa é vermelha, lembrando a cor do fogo. A posição inicial é agachada

devido ao estado corporal de desconforto, durante e após a cirurgia, que trouxe

também dores e incertezas. Confusão. Os movimentos e gestos são tímidos a

princípio; dúvida do quanto posso e consigo mover o dedo recém-operado. Uma

parte dele se foi. Ofereci ao cosmos. Aos poucos a confiança toma conta e o corpo

fica mais ágil. Dançar basicamente com o dedo. Deixar um dedo orientar e

reverberar tudo o mais que acontece no corpo. Novidade para minha arte, dançar

com o dedo. O dedo curioso se enfia em uma fenda da instalação artística de

madeira do CCBB (busca algo da natureza no prédio de concreto? Figura 2);

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vaidoso, o dedo tampa meu rosto; dominador, segura o queixo; carinhoso, se

aproxima do coração.

Figura 2 - Alba Vieira em Filosofia-performance

Salamandra

. CCBB, Rio de Janeiro. Filosofia que

se dá pelo conhecimento tático, e que nem sempre pode ser colocado em palavras.

Agosto de 2018. Foto: Laina Vieira

O dedo é sempre colocado à frente das demais partes do corpo e o próprio

corpo se esconde atrás de instalações artísticas do CCBB para ressaltar a

visibilidade do dedo operado. Gestos e movimentos minimalistas relacionados

com o desapego. Gestos diretos, pois o dedo operado é o indicador, aquele

acostumado a apontar. O dedo, agora imobilizado pelo curativo, é um dedo-duro.

Gestos e movimentos simples, simétricos, precisos e repetitivos. Típicos do

pensamento minimalista, viver com menos. A artista aprendendo a viver com uma

parte a menos de si.

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Finalmente, enchendo-me de coragem, levanto-me e sobre um fundo

vermelho exibo o dedo ainda com o curativo que, devido à movimentação, ainda

que essa tenha sido mínima na performance, está sangrando. Num repente, num

‘passe de mágica’, retiro o curativo, limpo o sangramento na própria blusa

vermelha e exibo agora o dedo ‘nu’ sobre uma parede branca (figura 3). Ao lado e

em harmonia com seus quatro irmãos. Branco, cor da paz; vermelho, cor do amor.

“Salamandra” foca, a partir da repetição, fragmento e transformação, na revelação

e no enfrentamento de desafios – ‘provas de fogo’ – com os quais nos deparamos,

bem como forças de regeneração e resiliência em busca de curas.

Figura 3 - Alba Vieira em Performance

Salamandra

– À direita: detalhe da mão com dedo

operado; à esquerda: durante a performance a artista retira o curativo. Centro Cultural

Banco do Brasil, Rio de Janeiro, agosto de 2018. Rio de Janeiro, RJ. Foto: Laina Vieira

No texto de divulgação da performance em redes sociais e plataformas

virtuais faço referência ao cais, pois o Centro Cultural Banco do Brasil/CCBB, local

escolhido para realizar a performance, localiza-se na região portuária da cidade do

Rio de Janeiro. A água, em muitas culturas, tem o sentido de limpeza da ‘alma’ e

do ‘corpo’, e assim foi para mim, pois me senti energizada

. Senti-me inundada por

Vide outros trabalhos que realizo, total ou parcialmente na água, sempre buscando uma conexão com

esse ser vivo que ligo ao estado de purificação interior: “Margo e Karvo”

https://youtu.be/nDp8Zxal-mQ ; “Libertas Quæ Sera Tamem” https://youtu.be/LNAWTPHOJXg

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autoconfiança e alegria (elementos fundamentais em QV); nova jornada de vida

brotava.

Na divulgação da performance Salamandra, meu desejo por

autorregeneração se revela:

“Para quem quer se libertar

De uma parte do corpo que se vai

Inventaram o cais

Como a Salamandra se regenera

Traz e faz do fogo

O Novo

(Re)Invento a arte”

Nesse breve

release

da obra, trago à tona uma experiência pessoal dolorosa:

perder uma parte do dedo em uma cirurgia para retirada de um ‘ataque’ viral

intenso que já começava a se espalhar para outros dedos. Na performance

vivenciei, refleti/filosofei e resignifiquei corporalmente um processo de cura,

“travessia simbólica de uma busca ontológica” (Alonso, Leite, 2007, p.12).

Sou professora universitária, pesquisadora e diretora artística e performer da

Mosaico Cia de Dança Contemporânea, criada em 2009. Com essa companhia,

tenho desenvolvido um trabalho que identifico como “moreno” (Vieira, Marques,

2018), pois as obras criadas mixam diversas propostas e gêneros: dança-teatro,

videodança, performance, espetáculo, solos, coreografias, ecoperformances,

improvisações-estruturadas. Como uma salamandra, eu e minha companhia, por

vezes, temos sido quase totalmente consumidas pelo fogo das várias dificuldades

que enfrentamos (financeiras, políticas, ideológicas, culturais e outras), mas temos

conseguido nos regenerar e ressurgir das cinzas. No meu diário de bordo refleti na

época do ritual de cura performático: “[...] provas de fogo nessa minha jornada de

vida incluem tantos desafios, inclusive inúmeras lesões ao me machucar, algumas

vezes, dançando, performando. Resisto. Continuo querendo ‘artistar’ e tento, assim

como Laban que se via como uma Salamandra, me incorporar da força desse

animal para renascer e me regenerar após cada embate, cada desafio

”.

Baseada nessa minha experiência da performance como parte fundamental

Diário de bordo artístico, agosto de 2018.

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de um processo de cura, elaborei o processo de intercâmbio artístico (março a

outubro de 2020) que revelo e descrevo, a seguir, por meio também de várias

imagens. Disponibilizo ainda os respectivos

links

de cada videodança para que se

possa visualizá-las. Essas diversas camadas possibitam a quem lê o texto e assiste

as obras, agenciamento na criação de significados próprios sobre as mesmas.

Tempestade Corporal 2

Apresento, nesse texto, algumas das videodanças do projeto de intercâmbio

artístico cultural “Salamandra”, realizadas ao longo de 2020 (período da pandemia).

“Abraço Oração” foi feita com a artista Cibele Sastre, professora da Universidade

Federal do Rio Grande do Sul/Porto Alegre/RS, que, a partir do meu convite, filmou

sua partitura de dança inspirada por um abraço que queria dar em sua mãe –

falecida durante a quarentena. Na sua movimentação, Cibele abraça o espaço do

quintal da sua casa, o qual, embora pareça vazio, é cheio de lembranças maternas.

A luz do sol traz outra camada ao trabalho, um sinal de esperança que novos dias

virão para aquecer o planeta em uma rede de afetos (figura 4).

QV inclui a capacidade de lidar com situações de estresse, como o luto.

Mesmo em um momento de dor profunda, Cibele se deixou mover pelo meu

convite e se lançou ao desafio de realizar uma atividade que lhe era prazerosa.

Editei as imagens que ela me enviou com imagens minha dançando, antes da

pandemia, na areia da praia, nas proximidades de águas que, acredito, purificam.

Essa experiência de dançar um ‘dueto virtual’ com Cibele me sugeriu que

cruzamentos entre QV, tecnologia e performance é menos sobre a saúde em um

sentido restrito, e mais sobre viver a vida em plenitude. O

link

para assistir a

videodança: https://youtu.be/4XuP8Yb6HLY

Todos as obras do Projeto Salamandra estão também no Instagram @dancamosaico ou

https://www.instagram.com/dancamosaico/?hl=pt

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Figura 4 - Videodança

Abraço oração

, com Cibele Sastre e Alba Vieira

Postada em: 25 jul. 2020. Foto: Printscreen da videodança

A videodança

Saída

foi realizada com Marcílio Vieira (bailarino, pesquisador,

professor da Universidade Federal do Rio Grande do Norte/Natal/RN). A obra foi

feita quando a ocupação de leitos na UTI de hospitais pela Covid-19, atingiu 100%

em Natal e Mossoró. As imagens que Marcílio gravou dançando, ao lado da janela

do seu apartamento, revelam um desejo de que pudéssemos logo encontrar uma

saída para o vírus que assolava o planeta e, principalmente, o Rio Grande do Norte

naquele momento. Ele se move pela aflição de viver em casa confinado, querendo

sair, mas, ao mesmo tempo, sabendo que o distanciamento social era o melhor

meio de ajudar a controlar a disseminação viral.

O vídeo que Marcílio me enviou foi editado com outro meu, também gravado

antes da pandemia no Parque Lage no Rio de Janeiro, dentro de uma caverna com

pouca luminosidade e cuja fresta de entrada/saída era pequena e estreita. A junção

desses dois trabalhos na videodança “Saída” me pareceu adequada pelo estado

de insegurança que Marcílio sentia naquele momento, e que eu também havia

sentido ao dançar na caverna.

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Essa performance colaborativa permitiu refletir a partir de outros pontos de

vista sobre a situação complexa que se configurava, pela pandemia, em Natal e

em várias cidades brasileiras. Problematizamos corporalmente a liberdade e a

sociabilidade, aspectos fundamentais da QV. Ao dançarmos em frente à janela

(Marcílio) e em uma saída estreita de uma caverna em um parque (Alba), revelamos

nossas respectivas fragilidades emocionais. Não encaramos essa criação artística

como escapismo, mas como uma maneira de revelar nosso autodistanciamento

físico como forma de cuidado consigo e com outras pessoas. Um dos aspectos da

QV é sobre participação social, e a pandemia nos levou a tecer novas configurações

de ‘aglomeração social’ pela

World Wide Web

/WWW e via novas tecnologias.

Estabelecer (novas) redes de comunicação se tornou possibilidade de encontros,

mesmo que virtuais, o que promoveu a saúde social para muitas pessoas,

principalmente, aquelas que necessitavam ficar em completo confinamento. O

link para assistir a videodança (figura 5): https://youtu.be/rtuz_D_u1dg

Figura 5 - Videodança

Saída

, com Marcílio Vieira e Alba Vieira

Postada em: 11 jun. 2020. Foto: Printscreen da videodança

“Virgo” teve a participação de Renata Alves, bailarina e professora de dança

que mora em Divinópolis, MG. Na videodança realizada no auge do movimento

“Vidas negras importam”, Renata dançou o aprisionamento vivido há anos:

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concepções racistas que a discriminam, bem como aos demais negros devido ao

tom da pele. A cor escura do seu figurino era como um luto por George Floyd, que

foi cruelmente assassinado por policiais americanos.

QV é relacionada à dignidade, direitos humanos e igualdade. Essa videodança

revela possibilidades de empoderamento, pois foi feita justamente no momento

em que muitos negros sentiam baixa autoestima por mais uma consequência,

dentre inúmeras, da construção social do racismo por séculos. A videodança dá

visibilidade à ‘voz’ corporal de Renata, que clama por liberdade ampla, para além

do confinamento social imposto pela pandemia. A arte, incluindo “Virgo”, permite

negociar conflitos internos e se libertar ou pelo menos tensionar, resignificar

amarras opressivas impostas pelas desigualdades historicamente fabricadas. A

arte fortalece a QV por meio da sua comunidade artística antirracista, que luta

pelo respeito coletivo entre todos seres humanos, na busca do rompimento de

ciclos de exclusão de parcelas da população (incluindo negros, deficientes,

indígenas, idosos, dentre os que mais sofreram com/na pandemia).

link

para assistir a videodança (figura 6): https://youtu.be/tpXoxqG7DNQ

Figura 6 - Videodança

Virgo

, com Renata Alves e Alba Vieira

Postada em: 6 jun. 2020. Foto: Printscreen da vídeodança

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A atriz Deborah Finocchiaro (Porto Alegre) gravou um áudio com trecho de “O

Marinheiro: Drama Estático em um Quadro”, de Fernando Pessoa, e me enviou.

“Nem sei” nasceu a partir desse áudio. Na videodança há imagens de viagens feitas

por mim em diferentes locais (Belgrado, Malta, Niterói, Serra da Capivara, Viçosa e

Ilha de Boipeba) antes da pandemia. Na edição, incluí ao lado dessas imagens a de

uma pessoa olhando pela janela. Essa obra se relaciona com a saudade de circular

livremente, viajar, cruzar fronteiras, abraçar e encontrar pessoas. Lembranças que

já começavam a angustiar vários/as de nós que vivíamos em completo

distanciamento físico desde meados de março de 2020. Mas havia a incerteza

(“Nem sei”) de quando poderíamos novamente aglomerar ou pelo menos

encontrar amigos e familiares que já não víamos presencialmente há alguns

meses, sem colocar em risco a vida nossa e de demais pessoas. Vinha uma dúvida,

como diz Pessoa, “Já não tornarei a ser aquilo que talvez eu nunca fosse”.

Um outro aspecto da QV é a capacidade de nutrir pensamentos positivos e

a alegria, mesmo em tempos de adversidade. Satisfação é vital na QV. Mas, como

lidar com lacunas entre o que estávamos sendo capazes de ser e de fazer e o que

gostaríamos? As medidas de restrição exigidas pelo novo coronavírus poderiam

levar à contenção de disseminação da doença, mas também, à repressão da nossa

potência de vida. “Nem sei”, trabalho feito à distância por duas amigas e colegas,

busca refletir as nuances entre solidão e solitude. A quarentena de contatos e a

prática voluntária de não frequentar ambientes com aglomerações de pessoas,

permitiu fazer surgir outras energias comunicativas até para podermos descansar

do excesso de informação (que muito se intensificou na pandemia). A QV, nesse

momento de excesso de proximidade com as telas, nos pedia para estarmos

atentos com o que, quanto e como transmitíamos nas redes sociais. A QV pedia

também a não contaminação de outras pessoas com notícias falsas, com poluição

de imagens e textos, com desânimo. A QV pedia força e resiliência, o que podia

ser exercitado na/pela arte.

A QV pode ser pensada a partir das partilhas de outros modos de (se) cuidar,

e de ‘gastar’ o tempo. Aquietar a velocidade para fruir mais momentos de

contemplação, de silêncio. Diminuir ruídos e exercitar a escuta de si e de outros

seres para reelaborarmos diferentes modos de interação com a saúde holística.

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para assistir a videodança (figura 7): https://youtu.be/2mAvXW9xse8

Figura 7 - “Nem sei” - voz de Deborah Finocchiaro (Porto Alegre)

Postado em: 5 jun. 2020. Foto: Printscreen da videodança

"Boitatá" (bóia = cobra, atatá = fogo), palavra de uma das mais de mil línguas

dos nossos povos originários, nomeia a grande cobra transparente que tem fogo

azul-amarelado e, segundo a lenda, cintila as noites em que aparece deslizando

nas campinas e na beira dos rios. Pode se transformar em uma tora em brasa para

queimar aqueles que pretendem colocar fogo nas matas. Essa videodança se

inspirou em trechos do livro "Ideias para adiar o fim do mundo", de Ailton Krenak

(2019), que foram gravados em áudios por Bruno Silva dos Anjos, discente do Curso

de Ciências Sociais da UFV. Foi finalizada em outubro de 2020, mês que acumulava

as intensas dores pelas perdas de vidas e pelas doenças. No Brasil, a situação

naquele momento ainda era grave: a crise ambiental se somava à sanitária, pelas

queimadas de nosso cerrado (aonde Alba Vieira dançou para gravar cenas do

trabalho, antes da pandemia, na terra dos kalungas em Goiás), da Amazônia e do

Pantanal. O fogo, na época, chegava perto de aldeias – como nas imagens feitas e

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gentilmente cedidas para a videodança por Francisco Hyjnõ Krahô, na aldeia

Manoel Alves Pequeno, Kraholândia/TO.

Com essa videodança fomos capazes, Francisco, Bruno e eu, de criar poéticas

do/sobre o caos ambiental que se intensificou no país durante a pandemia. Essa

foi uma forma de exercitamos nosso ‘artivismo’. Em termos de QV, arrisco afirmar

que essa criação, em particular, explora diferentes dimensões (incluindo questões

ecológicas) da totalidade da vida, e não somente humana. Não me parece ser

possível discutir a QV a partir de uma perspectiva do antropoceno. De forma

ecocentrada, buscamos dar visibilidade também aos sentimentos do Sistema

Terra, que sofre e adoece com as queimadas e outras ações destrutivas. O

autocuidado, um fator da QV, envolve esse cuidado mútuo consigo mesmo/a e

com outras existências.

link

para assistir a videodança: https://youtu.be/APSOXxLfQ2s - (Figura 8)

Figura 8 - “Boitatá” - voz de Bruno Silva (Viçosa, MG)

Postado em: 04 out. 2020. Foto: Printscreen da Videodança

“Pó de yãkõana: curando os males da floresta”, foi inspirada em trechos do

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texto de Davi Kopenawa, lidos por Bruno Silva, em que ele afirma:

O antepassado que criou esta floresta, Omama, nos criou também para

cuidar dela. Ele não quis que a destruíssemos. Nós somos seus filhos e

por isso não podemos estragá-la. Nós, habitantes da floresta e de suas

colinas, de seus rios e de seus igarapés, que vivíamos nela inteira antes

que os brancos se aproximassem, nós cuidamos dela com atenção. Os

pajes estão sempre atentos ao seu bem-estar. Quando a floresta está

doente, tomam o pó de yãkõana e curam seus males. Os brancos, ao

contrário, parecem não querer que ela seja cuidada. São essas as palavras

de sabedoria que queremos dar para vocês. Grande parte dos brancos

não vai escutá-las, eu sei; não vão dizer: “Os Yanomami estão certos!

Vamos parar antes que a floresta seja toda destruída!” (Ricardo, Ricardo,

2011, p.22).

O link da videodança: https://youtu.be/ZYvjh58WvCI - (Figura 9)

Figura 9 - “Pó de yãkõana: curando os males da floresta” - voz de Bruno Silva (Viçosa, MG)

Postado em 30 de novembro de 2020. Foto:

Printscreen

da videodança

Essa videodança ‘caminha’ por diferentes cosmologias. Ao tentarmos

identificar parâmetros de saúde e QV, geralmente nos pautamos em

conhecimentos científicos. A colonização nos aproximou da ciência, mas nos

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afastou de sabedorias dos povos originários. A arte e a dança, para comunidades

indígenas ao redor do mundo, têm poderes curativos. Ailton Krenak (2019) afirma:

“Cantar, dançar e viver a experiência mágica de suspender o céu é comum em

muitas tradições. Suspender o céu é ampliar o nosso horizonte; não o horizonte

prospectivo, mas um existencial. É enriquecer as nossas subjetividades, [...]”

(Krenak, 2019, p.21). Há riqueza nas diferentes perspectivas e subjetividades em

relação à QV e à saúde holística, como explorei nesta pesquisa; mas também, há

potência em identificarmos similaridades. Dunphy e Ware (2019) citam os estudos

de Gee et al. (2014) e Kite e Davy (2015) para elencar aspectos que são comuns

entre o que é importante na QV para indígenas e não-indígenas: conexão com o

corpo, mente e emoções; com a família, amigos e entes queridos; participação na

comunidade, cultura, país ou território; harmonia com a espiritualidade e

ancestralidade.

Considero relevante para as artes refletirmos e publicizarmos criações

realizadas na ‘grande peste’ do século XXI, como fiz neste artigo. Os artefatos

artísticos criados por mim – e pelas demais pessoas que contribuíram com as

videodanças durante a pandemia – revelam contribuições para o campo da saúde

holística e da QV pelo viés da arte. Destaco as subjetividades e a resiliência de

cada corpo que se move e dança, em um estado de resistência e em momentos

que fomos majoritariamente convocados a ficar sentados (principalmente, na

frente de telas de celular, computador, televisão). Esse tipo de resposta ativa,

proativa, provocativa, sugere que a ação performática pode se constituir como

espaço de cura ou, pelo menos, de reorganização das dimensões políticas,

culturais, existenciais e espirituais de cada pessoa/performer.

Tempestade Corporal 3

Em agosto de 2018, após ter uma parte do meu dedo retirado por causa de

um vírus que poderia ser cancerígeno e já se alastrava para outras partes do corpo,

fiz uma performance que denominei “Salamandra”.

Busquei nesse trabalho, por

Uma versão anterior da reflexão sobre Salamandra, e conexões entre esse ser, o projeto de criação dos

Cursos de Dança da UFV e o teórico da Arte do Movimento, Rudolf Laban, foi publicado em Lima, Vieira,

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meio das estratégias de repetição, fragmentação e transformação (Vieira, 2016),

revelar ‘provas de fogo’ com as quais tenho me deparado ao longo da vida.

Na Creta antiga, a salamandra faz parte do bestiário cretense e,

supostamente, surge das profundidades. O poderoso animal é dono do fogo e

desse se nutre. O fogo é considerado elemento divino ou sagrado e é incorporado,

por vezes, como elemento central de algumas crenças religiosas (por exemplo, o

catolicismo apresenta o fogo do inferno). A salamandra como bestiário é uma

potência criadora, uma analogia, uma referência para o humano.

Com o passar do tempo, o corpo da salamandra passa a ser representado

como uma fusão entre serpente e dragão, que pode destruir tudo em seu caminho

toda vez que aparece em voos rasantes soltando chamas. Na Idade Média,

segundo a crença popular, a salamandra é um espírito elementar que pode viver

no fogo sem ser danificado, por isso é o símbolo das chamas. Também é

considerado como o símbolo da pessoa que mantém a sua paz de espírito apesar

dos mais variados ataques. Segundo Llamb (2012), a salamandra se torna um

símbolo da justiça e da paz interior.

A salamandra, na Grécia Antiga, passa a fazer parte de um processo de

transformação a partir das metamorfoses de Ovídio, que nutrem fartamente a

Obra Magna dos alquimistas. Assim, no século XVI, o alquimista Philippus Aureolus

Theophrastus Bombastus von Hohenheim em seu Liber de

Nymphis, sylphis,

pygmaeis et salamandris et de caeteris spiritibus

, apresenta as salamandras como

espíritos elementais junto com os silfos (do ar), os gnomos (da terra) e as ondinas

(da água) (Llamb, 2012). Existem documentos nos quais se associa a característica

da salamandra para apagar ou engolir o fogo àquela pessoa que busca tanto evitar

o mal, como desejar o mal de outrem. Concomitantemente, a ‘pessoa salamandra’

não é prejudicada pelo fogo.

Na descrição da salamandra como o espírito elementar do fogo, essa é uma

criatura majestosa de beleza violenta, mais parecida com uma serpente de torso

erguido, com duas extremidades que terminam em quatro garras na forma de

dedos, asas curtas, cauda longa afinando em sua extremidade e cabeça similar à

2021.

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de um dragão, com a língua terminando em ponta de flecha. Como espírito

elementar do fogo, a salamandra compartilha e carrega sua essência que lhe é tão

peculiar: fornece calor, arde e se consome, produz tanto bem-estar, como pode

causar incômodo (afinal, transformar e/ou regenerar pode ser um processo

doloroso).

Por outro lado, a salamandra representa a mudança no conhecimento e em

suas formas de elaboração e comunicação; um ser que auxilia a eliminar o que

não serve para dar lugar ao renascimento ou regeneração do que é vital na

natureza. Há um fundo comum entre o conhecimento oculto que devemos obter

da natureza e o ato de arrancar o fogo oculto dos deuses. Há um paralelo entre

Prometeo e a salamandra, quando ele entra no Olimpo para se apropriar do fogo

que foi negado aos seres humanos por Zeus. Ao mostrá-lo ao mundo, a

salamandra revela sua capacidade de resgatá-lo das profundidades e transportá-

lo até a superfície (Llamb, 2012).

Por causa das suas características biológicas, a salamandra tem atraído o

interesse dos cientistas por décadas, pois é o único animal vertebrado capaz de

se regenerar. No grupo desses anfíbios, destaca-se o axolote mexicano

(

Ambystoma mexicanum

) por sua extraordinária habilidade de regenerar

extremidades amputadas, órgãos e tecidos. Se esses animais perdem uma

extremidade, ela pode ser recuperada em questão de semanas – com todos os

ossos, músculos e nervos no lugar certo. Mais fascinante, de acordo com

pesquisadores, é a habilidade do axolote de reparar inteiramente sua medula

espinhal quando essa sofre uma lesão. Além disso, feridas também são

recuperadas sem deixar cicatrizes. Mas não é só isso. Esse anfíbio, que está em

perigo de extinção em seu habitat natural, também tem atraído o interesse de

estudiosos por sua relativa facilidade de reprodução.

Em pesquisas anteriores na área da Dança (Lima, Vieira, 2021), constatei que

o famoso dançarino Rudolf Laban se descrevia como uma salamandra (Bradley,

2009). Apesar de não ter encontrado suas explicações para se considerar como

tal, suponho que ele usa tal metáfora para se referir como possuidor das

qualidades misteriosas e até mágicas da salamandra, como a força de

transformação que o ser humano lança mão em sua busca por conhecimento e

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espiritualidade. Em sua jornada pessoal e profissional, eu me identifico, assim

como Laban, com a salamandra que faz uso do poder do fogo para transformar

em cinzas (que podem ser nutrientes para que se brote vida da terra) desafios,

problemas, aflições. Para processar cura. Acredito que outras pessoas também

possam se identificar com esse poderoso animal.

Na vida de Laban, um dos grandes desafios é sua fuga da Alemanha pelas

perseguições do sistema nazista

. Na minha vida, um grande desafio foi ter que

retirar parte de dedo indicador da mão direita por causa de um vírus, Papilomavírus

Humano. Como esse vírus causa verrugas que podem ser precursoras (ou não) de

tumores malignos, até sair o resultado da biopsia (feita no momento da cirurgia)

passei por períodos de aflição. Mal sabia que viria pela frente a pandemia de 2020,

que continua até o momento em que escrevo este texto. Agora, a busca da cura

é/deveria ser um processo coletivo, que requer senso comunitário de cuidado.

Longe de coerção e controle dos corpos, acredito que a demanda por

distanciamento social possa se orientar por sentimentos de afeto e solidariedade

no reconhecimento de que medidas sanitárias são para preservar a vida de todes

os seres humanos – crianças, jovens, idosos/as, pessoas com comorbidade, pois

o vírus não escolhe faixa etária, apesar de alguns grupos serem mais vulneráveis.

Tanto a performance (2018) e o projeto de intercâmbio artístico “Salamandra”

(2020) como ‘Laban-salamandra’ se conectam à nossa busca pela vida plena e à

necessidade de criação, a qual é potência de vida, segundo Nietzsche (Dias, 2011);

esse pensamento se move ao encontro do que Mircea Eliade (2002) discute a

respeito dos mitos de origem e mitos cosmogônicos: “[...] a cosmogonia constitui

o modelo exemplar de toda situação criadora; tudo o que o homem faz, repete,

de certa forma, o ‘feito’ por excelência, o gesto arquetípico do Deus criador: a

Criação do Mundo” (Eliade, 2002, p. 25). O mundo, segundo uma teoria da física, se

originou do caos, do

big bang

; segundo a filosofia do yoga, se originou da

destruição

. Encarando a performance como filosofia-performance, busco

Laban trabalhou por alguns anos sob o regime nazista até que, em 1936, seu trabalho

Vom Tauwind und der

Neuen Freude

foi banido por não promover a agenda daquele regime. Em 1937, ele obteve autorização para

viajar para Paris e de lá seguiu para a Inglaterra, aonde passou a morar (Kew, 1999).

Na mitologia hindu, o deus Shiva simboliza a destruição, a renovação, a transformação. É por meio dele que

o mundo e todos nós fomos criados. Sou praticante do método ‘Shivam Yoga’ por mais de dez anos, faço

pesquisas e coordeno cursos de extensão na UFV sobre essa proposta em suas conexões com a dança,

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(re)construir o mundo impregnado de processos de criação em arte que se

conectem com processos de cura pela liberdade da imaginação que leva à

reconstrução e transformação da realidade.

Assim como reflete Anttila (2007), creio que é possível aumentar o trânsito

entre consciência pré-reflexiva e reflexiva. Podemos aprender a filosofar com/no

corpo e fortalecer as conexões entre esses dois modos de consciência. Uma

forma, sugiro, é priorizar conexões corporais para ir ao encontro de complexidade

e lucidez, simultaneamente. Encontros espiralados, que sempre recomeçam nas

curvas da existência.

O corpo, como aconteceu nas performances “Salamandra” e no projeto

“Salamandra”, faz, à sua maneira, filosofia-performance sobre a existência da vida

e de seus acontecimentos e fenômenos sócio-políticos-culturais-econômicos na

tentativa de aumentar seu poder curativo sobre o mundo, o ser humano, a

realidade. Assim se ampliam as possibilidades do corpo exercitar modos de ser e

agir; de não se curvar às ideias do senso comum de que devemos produzir

somente o que é considerado útil, que devemos a tudo nos conformar e não

estranhar o que está posto. Razões da filosofia-performance, então, se aproximam

das razões do mito: “compreender os paradigmas dos atos significativos do ser

humano” (Eliade, 2002, p.14).

Tal como o mito, a filosofia-performance também pode dar abertura para

diversas interpretações, já que os significados das ‘palavras’ do corpo, seus

movimentos e gestos, podem ser mais sutis que aqueles das palavras na

linguagem escrita.

somática e performance (vide Vieira, 2018).

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Figura 10 - Performance Salamandra. CCBB, Rio de Janeiro, agosto de 2018.

Vermelho que remete ao fogo, no figurino, é diluído pela iluminação azulada –

luz fria que remete à paz interior. Foto: Laina Vieira

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Universidade do Estado de Santa Catarina

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UDESC

Programa de Pós-Graduação em Teatro

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PPGT

Centro de Arte – CEART

Urdimento – Revista de Estudos em Artes Cênicas

Urdimento.ceart@udesc.br