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Aplicación del abordaje metodológico de la
Investigación en las Artes
Elisa Martins Lucas
Para citar este artigo:
LUCAS, Elisa Martins. Aplicación del abordaje metodológico de la
Investigación en las Artes.
Urdimento
– Revista de Estudos em
Artes Cênicas, Florianópolis, v. 1 n. 43, abr. 2022.
DOI: http:/dx.doi.org/10.5965/1414573101432022e0208
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Aplicación del abordaje metodológico de la Investigación en las Artes
Elisa Martins Lucas
Florianópolis, v.1, n.43, p.1-25, abr. 2022
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Aplicación del abordaje metodológico de la Investigación
1
en las
Artes
2
Elisa Martins Lucas
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Resumen
El artículo describe un estudio realizado teniendo como base los parámetros
para la Investigación en las Artes según Henk Borgdorff. Los parámetros son
presentados y puestos en diálogo con autore(a)s contemporáneos de las
Artes Escénicas con objeto de apuntar similitudes entre ello(a)s y demostrar
la posibilidad de diálogo entre sus concepciones. El estudio consistió en la
mezcla de diferentes procedimientos de práctica escénica, realizados en
distintas etapas y fases, con objetivo de sistematizar el proceso de creación
dramatúrgica actoral. Como resultados fueron producidos un texto
dramatúrgico con dos versiones, una performance, un ensayo abierto del
espectáculo en proceso y un espectáculo teatral finalizado. También fue
elaborada una propuesta metodológica que sistematiza el proceso de
creación dramatúrgica actoral. Los resultados apuntan que la Investigación
en las Artes es un abordaje metodológico que puede ser adoptado por
actores/actrices-investigadore(a)s en pesquisas prácticas.
Palabras-clave
: Investigación en las Artes. Metodologías de investigación.
Práctica Artística. Proceso de creación dramatúrgica actoral.
1
Este trabajo resulta en parte del material producido en la Tesis de Doctorado de la autora, en Ciencias del
Espectáculo, – Programa de Doctorado en Ciencias del Espectáculo, Facultad de Filología, Universidad de
Sevilla, España. Ver: Lucas, 2015.
2
Revisión ortográfica y gramatical del artículo realizada por la autora, Elisa Martins Lucas, que posee Diploma
de Español como Lengua Extranjera (Nivel Intermediario), de la convocatoria ordinaria de mayo de 2008,
expedido por el Instituto Cervantes (Madrid - España).
3
Doctora en artes escénicas. Directora de Artes Escénicas en el Instituto de Artes de la Universidade Federal
do Rio Grande do Sul (UFRGS). Actriz, dramaturga, directora e investigadora. elisa.lucas97@gmail.com
http://lattes.cnpq.br/1061512991864939 http://orcid.org/0000-0003-2569-4873
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Aplicação da abordagem metodológica da Pesquisa em Arte
Resumo
O artigo descreve um estudo realizado tendo como base os parâmetros para
a Pesquisa em Arte segundo Henk Borgdorff. Tais parâmetros são
apresentados e colocados em diálogo com autore(a)s contemporâneos das
Artes Cênicas com objeto de apontar semelhanças entre ele(a)s e demonstrar
a possibilidade de diálogo entre suas concepções. O estudo consistiu na
mescla de diferentes procedimentos de prática cênica, realizados em
diferentes etapas e fases, com objetivo de sistematizar o processo de criação
dramatúrgica atorial. Como resultados foram produzidos um texto
dramatúrgico com duas versões, uma performance, um ensaio aberto do
espetáculo em processo e um espetáculo teatral finalizado. Também foi
elaborada uma proposta metodológica que sistematiza o processo de criação
dramatúrgica atorial. Os resultados apontam que a Pesquisa em Arte se
configura como uma abordagem metodológica que pode ser adotada por
atores/atrizes-investigadore(a)s em pesquisas práticas.
Palavras-chave
: Pesquisa em Arte. Metodologias de pesquisa. Prática Artística.
Processo de criação dramatúrgica atorial.
Application of the methodological approach of Research in the Arts
Abstract
The article describes a study carried out based on the parameters for
Research in the Arts according to Henk Borgdorff. Such parameters are
presented and put in dialogue with contemporary authors of the Performing
Arts in order to point out similarities between them and demonstrate the
possibility of dialogue between their conceptions. The study consisted of the
mixture of different procedures of scenic practice, carried out in different
stages and phases, with the objective of systematizing the process of
dramaturgical creation by actors. As a result, two versions of a dramaturgy, a
stage performance, an open rehearsal of the performance in progress, and a
finished theatrical show were produced. A methodological proposal
systematizing the process of dramaturgical creation by actors was also
elaborated. The results show that Research in the Arts is configured as a
methodological approach that can be adopted by actors/actresses-
investigators for practical research.
Keywords
: Research in the Arts. Research methodologies. Artistic Practice.
Actor dramaturgical creation process.
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Introducción: Trabajo actoral como oficio práctico y sus
características cuando en contexto investigativo
El trabajo actoral es un oficio práctico, que debe ser probado en un local de
ensayo, donde el/la actor/actriz experimenta con su grupo o solo, con o sin un(a)
director(a), distintas formas de contar una misma historia. Elabora su repertorio,
juega, se pone a prueba, se arriesga, mezcla técnicas y estilos, y, de esta forma,
construye nuevos lenguajes. El escenario
4
es el sitio donde el/la actor/actriz se
pone en contacto con el público y prueba la eficacia comunicativa y estética de
sus experimentos. Ferracini (2001, p.29) apunta que, en pesquisas de técnicas
actorales, la sistematización y el análisis deben venir después de la práctica. Barba
(2009, p.16) acentúa el privilegio dado por la teatrología occidental a teorías y
utopías en detrimento de un acercamiento empírico a la problemática actoral.
Pereira y Souza (2006, p.91) sostienen que la investigación escénica se da en la
práctica, en el desarrollo de “[…] un proceso creador en arte como un proceso
transdisciplinar […]”, donde la libertad creativa del intérprete se presenta como
esencial y donde se hace necesario la deconstrucción de técnicas, métodos y
modelos, a fin de una renovación de estos contextos a cada investigación. Sánchez
Martínez (2009, p.331) defiende el proceso creativo como el campo de la
investigación artística y con respecto a su carácter transdisciplinar sostiene que
este es el espacio donde debe situarse una investigación que pretenda abordar
dicho proceso en toda su complejidad. Para Carreira (2010), fabricar el teatro es la
función primordial de la investigación. Argumenta que los investigadores lo hacen,
no para conservar el teatro tal como está, sino para realojarlo y rehacerlo, aún que
reconoce que mientras investigamos, estamos preservando el teatro. Defiende que
la construcción de una noción de teatro se da a través de la lectura de diversos
experimentos artísticos y de la descubierta de como el lenguaje escénico rehace
principios y articulaciones y de esta forma, demanda “acciones investigativas y
proposiciones teóricas” (Carreira, 2010, p.13).
4
No olvidamos que, en tiempos de pandemia de la COVID-19, el escenario viene siendo sustituido por la
pantalla en plataformas de vídeo y aplicaciones como YouTube y Zoom Meeting, por ejemplo. Pero el estudio
trata de una investigación llevada a cabo con anterioridad a la pandemia.
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Con base en los autores citados creemos en la necesidad de investigar desde
la perspectiva de la práctica artística, reafirmando el oficio actoral como un
proceso empírico y pretendemos, como plantean Pérez Royo y Sánchez Martínez:
“[…] proponer parámetros y criterios que se correspondan con la especificidad de
los procedimientos artísticos” (2010, p.13).
Contexto investigativo y encuentro con el abordaje
metodológico
5
de la investigación en las artes
Pérez Royo y Sánchez Martínez (2010, p.08) defienden que el teatro y la danza
simbolizan formas de conocimientos que dialogan tradición y contemporaneidad,
saberes cotidiano y técnico, de la misma forma que dialogan con las ciencias y
con las demás formas de arte. Defienden igualmente que de las prácticas artísticas
se pueden extraer fórmulas, métodos, herramientas y hábitos de trabajo. Dichas
características posibilitan argumentos que viabilizan el debate “en el seno de una
comunidad” (Pérez Royo y Sánchez Martínez, 2010, p.08) y legitiman la eficacia de
una pesquisa.
Henk Borgdorff (2010), a partir del artículo
Research in art and design
(Frayling,
1993), presentó una triple distinción para la investigación artística, aunque con un
enfoque distinto de aquel propuesto por Frayling
6
: (a) investigación sobre las artes;
(b) investigación para las artes y (c) investigación en las artes (Borgdorff, 2010).
Creemos que es precisamente en la tercera categoría presentada por Borgdorff
que una investigación práctica en Artes Escénicas se puede apoyar, una vez que,
al tratarse de una investigación en el arte, dialoga ella misma con sus
procedimientos y objetivos, configurándose como una metodología que pretende
contribuir al avance del arte y, más concretamente, de las Artes Escénicas, en el
5
Al utilizar el término abordaje metodológico en este artículo, lo hacemos como sinónimo de metodología,
con base en Borgdorff (2010, p.38), que, a partir de una sugerencia hecha por Ken Friedman, en un
intercambio de puntos de vista sobre el ejercicio de la investigación en las artes de 09 de abril de 2002, pasó
a “[…] utilizar “metodología” [grifo del autor] exclusivamente cuando se refiere al estudio comparativo de
métodos” (Borgdorff, 2010, p.38).
6
Nota de la autora: En
Research in art and design
, Christopher Frayling (1993) proponía distinguir entre tres
tipos de investigación artística: “investigación dentro del arte”, “investigación para el arte” e “investigación a
través del arte”, refiriéndose, a su vez, a una primera distinción hecha por Herbert Read (1944) entre “enseñar
a través del arte” y “enseñar a hacer arte”.
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caso de la investigación que pretendíamos llevar a cabo.
Ese tipo de investigación también es conocida como “investigación basada en
la práctica” (Frayling, 1993), “investigación guiada por la práctica”, “práctica como
investigación”, “práctica de investigación”, “investigación basada en las artes” (IBA),
en inglés ABR –
arts-based-research
(Barone y Eisner, 1997) –, “investigación
informada por las artes” - arts informed research e, “investigación creación” (Féral,
2009). Dicho enfoque metodológico se desarrolló principalmente en el ámbito
anglosajón, aún que hemos podido observar sus ecos en otros países. Para nuestra
investigación, además de Borgdorff (2010), fueron especialmente significativos los
estudios de Arias (2010), Carreira (2010), Contreras Lorenzini (2013), Cornago Bernal
(2010), Dal Farra (2010), Féral (2009), Penilla (2012), Pérez Royo y Sánchez Martínez
(2010), y Sánchez Martínez (2013 y 2009).
Parámetros propuestos por Borgdorff para la investigación en
las artes y diálogo con autores de las Artes Escénicas
Para Borgdorff (2010), la investigación en las artes implica la inserción del
artista en el campo del saber, una vez que contribuye a la construcción del
conocimiento artístico dentro de la Academia. Tratase de una metodología que
articula el conocimiento por medio del proceso creativo y en el objeto artístico
mismo. Se apoya desde la “perspectiva de la acción” (Borgdorff, 2010, p.30), no
asume separación entre sujeto y objeto de estudio de la misma forma que no
contempla ningún alejamiento entre la práctica artística y el/la investigador(a). Tal
acercamiento, basado en la propuesta de que en las artes no existe ninguna
separación esencial entre teoría y práctica, funciona como dispositivo principal
tanto en el proceso investigativo como en los resultados de la investigación.
Para Féral (2009, p.323), la cuestión es dar espacio a la palabra del artista en
el campo del saber y admitir su colaboración en la edificación de un conocimiento
global, mismo creyendo el artista en otra especie de conocimiento, el
conocimiento práctico resultante de experiencias realizadas. Dicha afirmación
encuentra eco en Carreira (2010, p.02), que, al reflexionar sobre la investigación en
el campo de las Artes Escénicas, reconoce las recíprocas interferencias entre
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artistas e investigadores en el pensamiento artístico como una característica del
Teatro Contemporáneo y no pretende establecer una segmentación incisiva y
superficial entre ellos, a través de la cual los artistas se encargarían de hacer arte,
mientras que los investigadores se quedarían a cargo de producir los saberes
ordenados y estructurados según parámetros científicos de la sociedad. Arias
(2010, p.3), igualmente propone la necesidad de pensar una “[…] noción de
investigación que incluya tanto el hacer creador como la reflexión teórica sin
suponer una diferencia fundamental entre ellos que nos obligue a seguir pensando
en términos de un puente o conexión necesaria.” Por otro lado, Penilla (2012, p.133)
defiende que ya no se puede asumir que existan de manera aislada, de un lado, el
conjunto de métodos investigativos y de otro el objeto de investigación (el arte y
la educación artística), a los que serán aplicadas técnicas que están fuera de su
lógica. El autor no busca superar el reto epistemológico y metodológico de la
investigación formativa en artes escénicas en tan poco tiempo, pero considera
relevante señalar que tal contexto sigue ajustándose a antiguas normas que no
colaboran para el progreso “de la autonomía relativa de lo artístico y lo cultural
como productores de conocimiento”.
Borgdorff (2010, p.39) defiende que la investigación en las artes es un tipo de
investigación frecuentemente desarrollada por artistas, argumentando incluso
que, únicamente ellos logran llevar a cabo estudios basados en la práctica. Destaca
el hecho de que “[…] procesos artísticos creativos están inextricablemente unidos
a la personalidad creadora y a la mirada individual y, a veces, a la idiosincrasia del
artista” (Borgdorff, 2010, p.39). Sostiene que la mejor forma para la realización de
estos tipos de estudios es “desde dentro”. Y otra vez las palabras de Borgdorff
encuentran eco en Carreira (2010, p.10): “[…] estamos dentro del conocimiento
haciéndolo mientras lo miramos como cosa ajena”. Igualmente, para Sánchez
Martínez (2013, p.37): “[…] la investigación en artes es la que realizan solo aquellos
profesionales cuya dedicación principal es la práctica artística.” Borgdorff apunta,
aún, que si la temática de la actividad es la investigación en [grifo del autor] la
práctica artística, hecho que implica que “crear y actuar son partes del proceso
investigativo: […] ¿quién más, aparte de los propios creadores, estaría cualificado
para llevarlo a cabo?” (Borgdorff, 2010, p.39.) Complementa que “[…] no hay
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prácticas artísticas que no estén saturadas de experiencias, historias y creencias”
de la misma forma que “[…] no hay un acceso teórico o interpretación de la
práctica artística que no determine parcialmente esa práctica, tanto en su proceso
como en su resultado final” (Borgdorff, 2010, p.30). Es decir, en la investigación en
arte ocurre un proceso de retroalimentación constante entre práctica artística,
reflexión y teoría que se da a partir del proceso creativo del artista-investigador(a)
y de los posibles desdoblamientos de la investigación.
Con base en las definiciones de investigación de la RAE (
Research
Assessment Exercise
) y de la AHRC (
Arts and Humanities Research Council
), ambas
de Reino Unido
7
, Borgdorff (2010, p.32), propone tres criterios para una auténtica
investigación en las artes. Primeramente, que sea percibida como investigación,
aunque sus posibles contribuciones involuntarias al conocimiento y a la
comprensión no deberán ser consideradas como resultados. En segundo lugar,
igual que cualquier otro tipo de investigación científica, ésta debe ser inédita y
original, y, por fin, el gran objetivo de la investigación debe ser aumentar el
conocimiento y el entendimiento. Por otro lado, Sánchez Martínez (2009, p. 328)
resalta que: “[…] la investigación en artes debe servir para superar el nivel de la
transmisión de la técnica (sin que ésta sea por ello desplazada) al nivel de la
transmisión de las metodologías creativas”; y ha de ser concebida como un
proceso que va más allá de resultados puntuales a fin de mantener su vínculo
“con la experiencia y con la práctica” (Sánchez Martínez, 2009, p.332). Del mismo
modo, debe centrarse en un proceso, nunca en un objeto cerrado.
Según Borgdorff (2010, p.40), en una investigación en arte, tanto los procesos
cuanto los resultados de la pesquisa “[…] están documentados y difundidos de
manera apropiada dentro de la comunidad investigadora y entre un público más
amplio.” De la misma forma, Pérez Royo y Sánchez Martínez (2010, p.09) afirman
el carácter singular y subjetivo de la investigación artística, pero no aceptan que
por ello dichas investigaciones sean acríticas o incuestionables. Consideran
fundamental la accesibilidad a los procesos, de manera que los mismos puedan
ser cuestionados, criticados, estimados y medidos. La accesibilidad a los
7
La razón por la cual Borgdorff cita dos organizaciones inglesas se justifica porque la discusión sobre la
investigación en las artes, en los últimos treinta años, ocurrió principalmente en el Reino Unido y en los
países escandinavos.
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procedimientos y la predisposición al debate contribuyen al carácter científico de
dichas investigaciones. Para Pérez Royo y Sánchez Martínez (2010, p.09), el proceso
se presenta como espacio de negociación en lo cual controversia y discusión
operan como “instrumentos fundamentales de trabajo”, y en donde la
indeterminación y la apertura son vistas como ventajas y no como fallos. En este
contexto, la documentación, el registro y la difusión funcionan como mecanismos
de comprobación y evaluación. Para Contreras Lorenzini (2013, p.79-80), el registro
es fundamental, pues responde a parámetros de legibilidad que posteriormente
podrán ser analizados, rearticulados y representados, posibilitando, a través de
ellos, la reconstrucción de la genética del proceso investigativo, diferentemente de
un cuaderno de notas, una bitácora, dibujos o bocetos que suelen utilizarse los
artistas. Dicha proposición va al encuentro de las palabras de Cornago Bernal,
cuando considera como necesario transformar “[…] el hacer práctico en una forma
de interrogación y búsqueda de nuevas respuestas, de modo que pueda ser
enseñada y rentabilizada socialmente” (Cornago, 2010, p.05).
Al explorar las facetas ontológica, epistemológica y metodológica de la
investigación en las artes, para contestar a la cuestión de cómo la “práctica de arte
como investigación” se puede distinguir de la “práctica de arte en sí”, Borgdorff
(2010, p.40) aclara que una práctica artística puede ser calificada como
investigación, desde que su propósito sea aumentar la comprensión y el
conocimiento por medio de una pesquisa inédita “[…] en y a través de objetos
artísticos y procesos creativos.” El autor destaca que el principio de la investigación
en las artes se da con preguntas pertinentes al mundo del arte y al contexto
investigador. Después, son empleados “[…] métodos experimentales y
hermenéuticos que muestran y articulan el conocimiento tácito que está ubicado
y encarnado en trabajos y procesos artísticos específicos.” (Borgdorff, 2010, p.40).
En posterior estudio, Borgdorff (2017, p.320-321) formula tres
recomendaciones para la conducción de este tipo de investigación. Primeramente,
siempre debe ser llevado en cuenta que procesos y productos artísticos son sus
dispositivos esenciales y la elección por métodos investigativos es libre, variando
conforme las cuestiones de investigación. Segundamente, los resultados de la
investigación consisten parcialmente en una o más producciones artísticas o
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presentaciones. Dichas producciones forman un componente indispensable de la
investigación, a través de las cuales, las descubiertas hechas se comunican tanto
cognitiva cuanto artísticamente. Por fin, la reflexión crítica a lo largo del proceso
investigativo y su documentación en forma discursiva, igualmente, forman parte
de los resultados de la investigación, correspondiendo al investigador ubicar cada
estudio en un contexto investigativo más amplio y esclarecer procesos y
resultados según modelos habituales.
Relato de estudio realizado
El estudio realizado en la práctica escénica que originó la tesis doctoral
Lo
Profano y lo Sagrado en el proceso de creación dramatúrgica del actor a partir del
personaje de María Magdalena. Interrelación entre Teoría y Praxis Escénica
8
(Lucas,
2016a) comprendió una profunda reflexión sobre los posibles abordajes
metodológicos para una investigación práctica en Artes Escénicas, con objeto de
encontrar cuál de ellos podría adaptarse mejor a las necesidades. Tal reflexión nos
llevó a la investigación en las artes, enfoque metodológico que se ocupa del
conocimiento forjado en las prácticas de arte (objetos y procesos), cuyo diseño
reúne “la experimentación y participación en la práctica y la interpretación de esta
práctica” (Borgdorff, 2010, p.40).
Para el estudio, fueron aplicados los parámetros propuestos por Borgdorff
para la investigación en las artes, ya presentados en este artículo. Una
actriz/dramaturga, que es la autora del artículo, trabajando en colaboración con
expertos del campo de las Artes Escénicas, mezcló diferentes procedimientos
9
de
práctica escénica, en distintas etapas y fases, con el objeto de sistematizar el
proceso de creación dramatúrgica actoral. “El proceso de creación dramatúrgica
del actor consiste en prácticas donde el actor actúa también como autor,
8
Investigación realizada en el Doctorado en Ciencias del Espectáculo de la Universidad de Sevilla, bajo la
dirección de la Profesora Doctora María Concepción Pérez Pérez, con Beca de la Coordinación de
Perfeccionamiento de Personal de Nivel Superior - CAPES - Brasil.
9
Los procedimientos aplicados fueron: experimento de creación dramatúrgica actoral, “[…] producción teatral;
práctica escénica (Teatro de Objetos, Cuentacuentos, improvisaciones corporales y vocales, clases de Magia
y Danza del Vientre, ensayos y funciones); recolección de datos cualitativos a través de cuestionarios
repartidos a los espectadores tras las funciones y registro fotográfico” (Lucas, 2019b, p.363).
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interfiriendo en la creación dramatúrgica de la obra” (Lucas, 2019c, p.156):
[…] actores y directores parten de un personaje, de un tema o de una
situación para construir el texto dramatúrgico y el espectáculo a través
de la exploración máxima de diferentes recursos (objetos, músicas,
filmes, pinturas, libros, etc.) y técnicas diversas (de acuerdo con la
trayectoria de cada artista), siempre buscando sorprenderse a sí mismos
y a su público y comunicarse de una forma creativa […] (Lucas, 2016a,
p.28).
La pregunta pertinente al contexto artístico e investigador que norteó el
estudio fue si sería posible sistematizar dicho proceso de manera que este pudiera
servir en el futuro como herramienta metodológica a actores/actrices,
investigadore(a)s y estudiantes de las Artes Escénicas. Partiendo de la hipótesis
que dicha sistematización era posible, la autora desarrolló una serie de
procedimientos, todos ellos relacionados con un experimento muy específico que
creó y escenificó una dramaturgia a partir del personaje bíblico/literario/legendario
de María Magdalena. La autora se inspiró en estudios de Eugenio Barba, Jerzy
Grotowski, Roberta Carreri, Renato Ferracini y otro(a)s actores/actrices y
directore(a)s contemporáneo(a)s.
La elección por María Magdalena se dio porque dicho personaje se presta a
ser interpretado desde ángulos diversos convirtiéndose en una figura apta a una
creación dramatúrgica y espectacular. Además de seguir los parámetros
propuestos por Borgdorff, durante la investigación, la autora asumió el papel de
“artista investigador(a)”, en la acepción utilizada por Dal Farra (2010, p.4), del cual
se espera la ejecución de procesos artísticos: “[…] basados en la experimentación
y en el riesgo, vinculados a proyectos de investigación, que, por la definición de un
método, provoquen reflexión crítica y evaluación continuada”
10
. También siguió la
postura del investigador-creador que, según Paul Feyerabend, sería parecida a la
de un “anarquista epistemológico”, es decir, un creador que se sirve de diferentes
ámbitos y herramientas de investigación sin atenerse a un método preestablecido.
Ese(a) creador(a) se apoya en conocimientos muy diversos, habitualmente
incompatibles entre sí, no atendiendo a límites disciplinares, sino a la esencial
10
[ ] baseados na experimentação e no risco, atrelados a projetos de pesquisa, que, pela definição de um
método, provoquem reflexão crítica e avaliação continuada. (Traducción nuestra)
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12
abundancia de lo real (Feyerabend, 2009, p.9-16).
Una vez que tenía como objeto trasladar el proceso a la Academia de forma
coherente con base a parámetros metodológicos y adaptados a la realidad del
estudio, en un “[…] proceso de acercamiento entre Academia y arte, en el cual cada
uno de ambos está llamado a replantear las concepciones heredadas de uno
mismo y del otro” (Pérez Royo y Sánchez Martínez, 2010, p.7), la autora asumió el
proceso de creación dramatúrgica actoral como práctica artística, definida por
Sánchez Martínez (2009, p.335) como “procesual, abierta, transdisciplinar,
participativa y compleja”. Estas características posibilitaban la sistematización:
La creación artística es resultado de un proceso singular e irrepetible. La
generación de lo artístico (sea obra, imagen, proceso, situación o
momento) escapa a la sistematización y a la generalización. En cambio,
la práctica artística no: la práctica artística se deja situar, analizar, fijar.
Cuando hablamos de docencia de las artes o investigación en artes
hablamos de una práctica y no del acto creador mismo (Pérez Royo y
Sánchez Martínez, 2010, p.12).
Lo que Borgdorff (2010) considera la “perspectiva desde la acción” en el
estudio realizado se podría nombrar el proceso de creación dramatúrgica actoral
desde la perspectiva de una actriz/dramaturga, lo que sería distinto, si el/la autor(a)
fuera un(a) director(a) teatral o un(a) investigador(a) de la Semiótica, por ejemplo.
El estudio se enfocó desde la práctica escénica de una actriz/dramaturga, por
consiguiente, hubo una relación directa entre sujeto y objeto, dada la imposibilidad
de que exista verdadero proceso de creación dramatúrgica actoral sin actor/actriz-
dramaturgo(a). Y ya que la autora era una artista involucrada en la práctica artística
que investigaba el objeto de estudio de forma práctica y teórica desde 2003, a
partir de las investigaciones académicas (Lucas, 2003, 2004; 2010; 2013) que
resultaron en los textos/espectáculos
Confesso que Capitu
11
(2004) e
Histórias de
Uma Mala Só
12
(2009), ella misma se ha propuesto como la actriz y a la vez
11
Enlace para acceder a la página web del espectáculo
Confesso que Capitu
(en Lengua Portuguesa):
< https://elisalucasteatroblog.wordpress.com/espetaculo-confesso-que-capitu/ > En línea.
[Consulta virtual el 21 de may. 2021].
12
Enlace para acceder a la página web del espectáculo
Histórias de Uma Mala Só
(en Lengua Portuguesa):
< https://elisalucasteatroblog.wordpress.com/historias-de-uma-mala-so/> En línea.
[Consulta virtual el 21 de may. 2021].
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dramaturga del experimento, dando fehacientemente cuenta de la propia
evolución de la investigación y también del desarrollo artístico.
El estudio fue percibido como investigación desde el principio, dibujado en
cinco etapas: 1) Experimento de creación dramatúrgica actoral; 2) Planteamiento
de la Puesta en Escena; 3) Preparación de la puesta en escena; 4) Aplicación del
experimento en las Artes Escénicas, y 5) Sistematización del proceso de creación
dramatúrgica actoral. Dichas etapas fueron desarrolladas a lo largo de cinco años,
divididos entre estancias entre Sevilla (España) y Porto Alegre (Brasil), con visitas
esporádicas a Francia (visita y recogida de material fotográfico) y a São Paulo (para
aprendizaje de técnicas dramatúrgicas). La autora actuó como
actriz/dramaturga/investigadora.
La primera etapa fue realizada en Sevilla (España), de febrero a septiembre
del 2011, con la Ayuda a Procesos de Creación Dramatúrgica en Residencia del
Fondo Iberoamericano de ayuda IBERESCENA. El experimento
Lo Profano y lo
Sagrado en la figura femenina
, realizado en el Centro de Documentación de las
Artes Escénicas de Andalucía (actual Centro de Investigación y Recursos de las
Artes Escénicas de Andalucía), tuvo como objeto crear una dramaturgia a partir de
la figura de María Magdalena (Lucas, 2019c). El resultado de dicha etapa fue el texto
A Dama dos Evangelhos/La Dama de los Evangelios
, que recría de forma ficticia y
poética la trayectoria del personaje. Fragmentos del texto fueron presentados en
formato de performance intitulada Lo profano y lo sagrado en la figura femenina
(Figuras 01 y 02), en la capilla del Monasterio Santa María de las Cuevas (Sevilla-
España), seguido de coloquio con el público sobre el estudio realizado hasta
entonces.
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Figura 1 - Cartel de divulgación de Lo Profano y lo sagrado en la figura femenina
Fuente: Archivo de la autora
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Elisa Martins Lucas
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Figura 2 - Elisa Lucas en Lo profano y lo sagrado en la figura femenina
Foto: Paulo Ramalho (2011)
"La experiencia sirvió para investigar la relación actor/espectador según el
esquema propuesto en la dramaturgia, así como para intercambiar impresiones
entre la actriz/dramaturga y los espectadores tras la representación" (Lucas, 2019
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c, p.168). El texto creado representó a Brasil en 2012 en la publicación Dramaturgia
de Iberescena: Antología (México) (Figura 03).
Figura 3 - Portada de Dramaturgia de Iberescena: Antología (México, 2012)
Fuente: Archivo de la autora
La segunda, tercera y cuarta etapa se realizaron en Porto Alegre (Brasil) del
2012 al 2014 y constaron de diferentes fases. En la segunda etapa, realizada de
enero de 2012 hasta julio de 2013, fue definido el enfoque de la obra, tanto
metodológico como los procedimientos de puesta en escena, seguido de “[…]
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contacto con los profesionales y, finalmente, elaboración y presentación de un
proyecto de solicitud de subvenciones y apoyos para la realización del
espectáculo” (Lucas, 2019b, p.364). La autora planeó explotar visual e
imaginativamente el texto creado en la primera etapa en “[…] una puesta en escena
que mezclase los lenguajes del Teatro de Objetos y del Cuentacuentos, también
conocida como arte de contar historias (aunque adaptada a público adulto)”
(Lucas, 2019b, p.364). Además, el proyecto pretendía explorar elementos de la
Danza del Vientre y de la Magia. El proyecto elaborado recibió el
Premio IEACen –
Edital FAC das Artes
en el año de 2013.
La tercera etapa, realizada de octubre de 2013 hasta abril de 2014, constó de
dos fases artísticas. En la primera, la autora y el director de teatro de objetos
realizaron estudios, ensayos, y un primer esquema del espectáculo. En ese
proceso: “El texto sufrió algunos cortes y cambios, para adaptarlo al Teatro de
Objetos (Lucas, 2019b, p. 366) y se llegó a una segunda versión del texto, que fue
publicada en formato electrónico
13
(Lucas, 2014). Los objetos trabajados
adquirieron función simbólica. Fueron creados bocetos de vestuario, por el
figurinista, y de base escenográfica, por el director. En la segunda fase artística la
directora escénica propuso ajustes en la actuación y los demás profesionales
(profesional de iluminación, músico, figurinista, mago y profesora de danza del
vientre) aportaron sus creaciones al espectáculo.
La cuarta etapa constó del estreno del espectáculo
A Dama dos Evangelhos
14
,
realización del Grupo Capitu -Teatro e Pesquisa Cênica
15
, en el 02 de mayo de 2014
y de la realización de dieciséis funciones entre mayo y agosto de 2014 (Figura 04).
A partir de su ejecución:
[…] la obra se pudo someter al examen del público, y se pudo verificar su
comunicabilidad de acuerdo con las reacciones de los espectadores, tras
haberse representado el espectáculo bastantes veces […]. Para todas las
funciones, la sala tuvo un aforo máximo de 75, o de 50 localidades, ya
13
El
e-book
con la segunda versión del texto se publicó en versión electrónica tras el estreno del espectáculo.
14
Enlace para acceder a la página web del espectáculo
A Dama dos Evangelhos
(en Lengua Portuguesa):<https://elisalucasteatroblog.wordpress.com/a-dama-dos-evangelhos/>
En línea. [Consulta virtual el 21 de may. 2021].
15
Enlace para acceder a la página
web
del Grupo Capitu – Teatro e Pesquisa Cênica (en Lengua Portuguesa):
<https://elisalucasteatroblog.wordpress.com/grupo-capitu/> En línea. [Consulta virtual el 21 de may. 2021].
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que se trataba de una obra intimista y el local debía ser apropiado (Lucas,
2019b, p.378-379).
Figura 4 - Elisa Lucas en estreno de A Dama dos Evangelhos (2014)
Foto: Vilmar Carvalho
En esta etapa se hizo una recogida de datos cualitativos a través de reparto
de cuestionarios a los espectadore(a)s, con cuestiones sobre elementos de la
puesta en escena y del texto, tras las funciones (Lucas, 2019b).
Finalmente, la quinta etapa, realizada de octubre de 2014 a octubre de 2015,
consistió en la sistematización del proceso a través de la colecta de los registros
de las etapas anteriores. A partir de dicha experiencia, teniendo como base los
estudios prácticos realizados y los presupuestos teóricos consultados, la autora
buscó sistematizar una propuesta metodológica (Lucas, 2020b) que pueda facilitar
a profesionales, investigadore(a)s y estudiantes de las Artes Escénicas
procedimientos para dar voz a sus creaciones y autonomía en sus procesos.
La originalidad del estudio residió en el hecho de que se agregaron diferentes
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teorías surgidas en torno a procesos de creación donde el/la actor/actriz actúa
también como autor(a) y se unieron a la práctica escénica, sistematizando una
propuesta metodológica del proceso. A través de la experimentación fue posible
establecer las actitudes físicas, mentales, afectivas y emotivas del personaje, así
como las circunstancias de la acción y del juego, al tiempo que se fue
construyendo el guion. La investigadora, que fue a la vez actriz/dramaturga y
protagonista del espectáculo, comprobó la validez de las teorías expuestas de
manera empírica, aplicándolas en la creación dramatúrgica y posteriormente en la
construcción de un espectáculo que fue visto por los/las espectadore(a)s de forma
que los resultados de la investigación se plasmaron en un montaje concreto.
Siguiendo a Borgdorff (2010, p.40), los procesos y resultados del estudio han
sido todos documentados, registrados y difundidos. Los enfoques metodológicos
se han defendido mediante abundante bibliografía especializada. La investigación
registró los materiales escénicos y textuales creados en cada una de dichas fases,
así como los resultados obtenidos tras cada etapa. Todo el trabajo realizado, es
decir, composición de textos, coreografías, ensayos, experimentaciones y
funciones, etc. formaron parte de la tesis.
Los resultados de la investigación consisten parcialmente en producciones
artísticas: Un texto dramatúrgico con dos versiones, una performance con
fragmentos del texto, un ensayo abierto del espectáculo en proceso, realizado en
marzo de 2014, un espectáculo finalizado que fue presentado 16 veces durante la
investigación y que sigue en repertorio. Con objeto de alcanzar la comunidad
investigadora, tanto las reflexiones críticas a lo largo del proceso investigativo,
como su documentación en forma discursiva y los resultados fueron publicados
en formato de artículos en periódicos especializados (Lucas, 2020c; 2019b; 2019c
y 2018) y capítulos de libros (Lucas, 2020a; 2019a; 2016b; y 2012). De la misma
forma, la autora ha impartido palestras, coloquios, ponencias en congresos y
talleres con objeto de alcanzar a un público más amplio.
Además, como resultado, fue elaborada la propuesta metodológica del
proceso de creación dramatúrgica actoral (Lucas, 2020b) dividida en dos partes
complementarias, una enfocada en el trabajo del actor/actriz como intérprete,
proponiendo la sistematización de la interpretación a partir del entrenamiento y la
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otra parte presentando las etapas para la ejecución de un proceso de creación
dramatúrgica actoral, pensadas para actores/actrices interesados en la ejecución
de la composición escénica conjunta a la creación textual y que tengan un trabajo
corpóreo-vocal previo, según está propuesto en la primera parte.
Conclusiones
A partir de las contribuciones de los autores revisados y del estudio realizado,
concluimos que la investigación en las artes demuestra el deseo del artista de
penetrar en el terreno del conocimiento y le fornece herramientas para ello,
configurándose como un abordaje metodológico apropiado para una investigación
práctica en Artes Escénicas. Dicho abordaje abre posibilidades para que artistas
investigadore(a)s contribuyan al campo del conocimiento con sus saberes tácitos,
posibilitando el diálogo entre práctica y teoría con vistas a enriquecer la
investigación en las Artes Escénicas. De misma forma, puede ofrecer una nueva
perspectiva al trabajo actoral que contrasta con los clichés establecidos que
muestran la actuación como un oficio a veces intuitivo, desestructurado, amateur
y marginal. Escribir sobre este arte efímero, volátil y artesano significa registrar un
conocimiento que se construye de forma procesual. Debidamente documentada
y presentada delante de un público genérico, la investigación en las artes puede
contribuir a la memoria de las Artes Escénicas, así como a su autonomía en cuanto
productora de conocimiento.
Los parámetros propuestos por Borgdorff para la investigación en las artes
nortearon el estudio realizado y permitieron la transposición de una práctica
artística al ambiente académico, así como su sistematización. Ha sido posible
trasladar el proceso de creación dramatúrgica actoral a la Universidad de forma
coherente con base a parámetros metodológicos y adaptados a la realidad del
estudio. A través del experimento realizado se ha podido configurar un trabajo
teatral, que, además, permitió evaluar los conocimientos y las herramientas
necesarias para que la actriz actuase como dramaturga de sí misma. Por otra
parte, el registro de las etapas permitió una evaluación constante.
A través del enfoque metodológico de la investigación en las artes se ha
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podido demostrar que, además de configurarse como una forma alternativa a la
teoría y práctica teatrales consagradas por la tradición occidental, el proceso de
creación dramatúrgica actoral funciona en un escenario. La sistematización del
proceso se muestra como adquisición de un conocimiento intelectual originario de
un saber práctico, de cuestionamientos y de la experimentación. Su objetivo fue
ampliar las posibilidades para la creación dramatúrgica y espectacular actoral,
construyendo bases teóricas para una práctica que puede difundirse cada vez más
entre estudiantes, investigadores y profesionales del teatro, así como aumentar el
conocimiento y el entendimiento. La propuesta metodológica incorpora a la labor
actoral elementos autorales (autoría textual) y posibilita el trabajo con las
elecciones - poéticas, estéticas e ideológicas del actor/actriz/dramaturgo(a),
ofreciéndole caminos para la instrumentalización de su cuerpo/voz, del ejercicio
de la improvisación y de la experimentación con distintos estímulos, así como una
visión amplia de su trabajo.
Los resultados apuntan que un(a) actor/actriz-investigador(a) que se ponga a
prueba en un proceso de creación podrá dar cuenta de la evolución de la
investigación y también de su desarrollo artístico, desde que se prepare para la
práctica escénica, para la labor dramatúrgica y para el análisis investigativo, y que
esté consciente de que tiene un triplo trabajo a desarrollar.
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Centro de Arte – CEART
Urdimento – Revista de Estudos em Artes Cênicas
Urdimento.ceart@udesc.br
