Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas
Périodique de Théâtre de Formes Animées lié au Programme de Troisième Cycle en Théâtre du Centre des Arts de l'Université de l´État de Santa Catarina. Action du Programme d'Extension de la Formation Professionnelle au Théâtre de Santa Catarina. Fréquence: semestriel Année de création: 2005
Universidade do Estado de Santa Catarina
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Allégorie d'eau et de lumière : un spectacle pyrotechnique sur le Rhin à Düsseldorf en 1585
Les célébrations du « Mariage Julien » tenues à Düsseldorf en 1585 ont constitué une occasion propice pour mettre en scène, de manière spectaculaire, l'affirmation du pouvoir d'un duché en crise — gouverné par la famille von Jülich-Kleve-Berg — au moyen de symboles d'autorité destinés à renforcer les relations avec l'Empire. Dans ce contexte, le recours à des modèles esthétiques et à des maîtres liés à la Renaissance italienne se révèle être une stratégie politique délibérée, soutenue par l'usage de l'allégorie encomiastique. Une source précieuse pour la reconstitution de ces événements est le récit contemporain de Theodor Gramineus (Dietrich Gras), pratiquement ignoré par l'historiographie.
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Je porte ce que je peux, je fais une cour là où c’est possible : recherche et invention à partir des récits de femmes migrantes réduites au silence par l’histoire officielle lors de la construction de la nouvelle capitale fédérale.
Cette étude part du processus de recherche et de création du spectacle « Je porte ce que je peux, je fais un jardin là où c’est possible », du Collectif Entrevazios (DF), et s’enracine dans l’écoute sensible des histoires de femmes migrantes vivant dans les régions les plus anciennes du District Fédéral. En opposition au récit officiel de la construction de la nouvelle capitale fédérale, cette recherche propose une politique de la mémoire qui valorise le quotidien, le courage et la résistance de ces femmes, avec l’action Barraca de Memórias comme déclencheur de ces récits réduits au silence.
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Réutilisation affective: Une conversation de procédures entre textes, matériaux et confection en la poétique de l'Image et du lieu dans le processus créatif du Théâtre de Poche
Ce procédé écrit est un enregistrement documentaire du temps et du lieu académique dans les pérégrinations d'un artiste de la marionnette dans la création de sa poétique. Dans le tourbillon où ce processus s'est établi, découper, coller, superposer, copier, déchirer, mélanger et recourir à tout ce que ses yeux observent, son toucher identifie et ses sens absorbent, devient une procédure fondatrice dans la recherche de la création d'une poétique basée sur la réutilisation affective. Des entrelacements de contenus avec l'intention d'une pratique, vécue, expérimentée et élaborée simultanément au temps et à l'espace de ce processus académique, basé sur la cohabitation et les rapprochements du cadre théorique et pratique du Théâtre d'Animation et de la poésie de Manoel de Barros avec des dispositifs poétiques de l'image, servant d'inducteurs d'une pratique artistique avec le Théâtre de Boîte (Lambe-lambe), donnant des indications sur ce que nous appelons la réutilisation affective matérielle et immatérielle pour le processus de création.
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La Poétique du Simple: réflexions lambistes sur les lacunes, l'humilité et les semailles
L'auteur de cet article explore les facettes d'une Poétique de la Simplicité appliquée au Théâtre Lambe-Lambe. Il aborde des questions fondamentales pour le développement de ce langage scénique, notamment les collaborations artistiques, le rapport au public, et les valeurs qui le sous-tendent : l'action discrète, l'humilité, l'originalité, la simplicité et l'authenticité. Il s'interroge ainsi sur la diffusion du Théâtre Lambe-Lambe à l'échelle mondiale.
Bumba Meu Boi: como e quando o ritual se manifesta
Este trabalho analisa as diversas dimensões ritualísticas das práticas culturais maranhenses do Bumba meu Boi, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO. O estudo distingue as diversas instâncias rituais que compõem o ciclo anual do Boi, desde o período junino até sua "morte" e encerramento em agosto. A pesquisa monstra que as ritualizações do Boi extrapolam as relações estritamente religiosas, manifestando complexos sincretismos e negociações socioculturais em diálogo com o tempo presente. Para analisar criticamente os processos de continuidade e transmissão dessas práticas, o referencial de Taylor (2003) sobre arquivo e repertório é retomado, fundamentado em experiências de observação participante.
Blasphémer entre frontières n° 1 : Les carnavals de Santana de Parnaíba et Cajamarca et une création Brésil et Pérou
Ce texte raconte le premier mouvement de création de Blasfêmia (Blasphème), une coproduction Brésil–Pérou qui prend les manifestations carnavalesques populaires et communautaires des deux pays comme moyen d'interroger les éléments de l'identité latino-américaine à travers la fête et la mort. Basé sur les carnavals de Santana de Parnaíba (Brésil) et de Cajamarca (Pérou), le processus a impliqué une étude de terrain, une résidence artistique et une circulation internationale, générant des réflexions sur une création en transit, multiculturelle et frictionnelle. L'article présente le périmètre de l'enquête, le récit de l'expérience de terrain à Cajamarca et les principes qui ont soutenu les mouvements subséquents de création et de circulation.
Femmes dans la Commedia dell’Arte - jouer entre masques et bûchers: interview avec Tania Passarini et Luca Comastri
Tania Passarini et Luca Comastri, acteurs italiens de la Fraternal Compagnia APS, ont accordé une interview à la Professeure Dra. Maria Brígida de Miranda le 8 mai 2024. À cette occasion, ils ont discuté de documents historiques indiquant le travail des femmes dans les compagnies de la Commedia dell’Arte à partir du XVIe siècle, et ont réfléchi aux développements de la Deuxième Vague du mouvement féministe en Italie par rapport à la pratique théâtrale et aux efforts de l'actrice Eleonora Fuser pour la création du masque La Strega (La Sorcière). Tania et Luca ont révélé comment la dramaturgie de leur nouveau spectacle est basée sur le manuel de chasse aux sorcières du XVIe siècle - Malleus Maleficarum - Le Marteau des Sorcières.
Une ville que chacun voit, un spectacle inspiré par Les Villes invisibles d’Italo Calvino.
O artigo apresenta e analisa o espetáculo A cidade que cada um vê, desenvolvida no curso de Teatro de Animação FINTA/IFSC – Florianópolis, em 2023. A peça teve como inspiração a obra literária Cidades Invisíveis, de Ítalo Calvino. Constitui uma narrativa encenada por bonecos de luva com características diversas que estão em deslocamento territorial e encontram um novo lugar para se estabelecer. A encenação nos permite pensar sobre interculturalidades e sobre a disputa simbólica por território, de modo cômico e reflexivo. A proposta revela múltiplas vozes sobre o ato de habitar uma cidade e culmina em uma perspectiva que valoriza saberes ancestrais.
Théâtre Lambe-Lambe: une plongée dans le monde minuscule de l'imagination
Ce travail aborde le théâtre d'animation, plus spécifiquement le théâtre Lambe-Lambe, en pénétrant dans le monde de ce langage d'animation récent. La recherche présente une brève contextualisation historique sur les antécédents de l'animation et les dispositifs optiques. Elle aborde également l'émergence des photographes ambulants, l'origine du théâtre Lambe-Lambe, ses 35 ans d'existence et sa relation avec la rue.
Dramaturgias de los objetos documentales
En este texto se comparten diferentes formas de hacer dramaturgias con objetos documentales como parte de procesos del teatro de objetos documentales: cuadernos etnográficos, dramaturgias de retroalimentación, traducción de los trabajos de campo a dramaturgias visuales, el espacio como dramaturgia, etc. Las prácticas mencionadas como ejemplos proceden de la experiencia de la autora como “detective de objetos” con sus grupos Oligor y Microscopía y Agencia El Solar en México y España.
Teatro de Objetos Documentais e Objetos pós catástrofe: a construção dramatúrgica do filme Os Invisíveis
Ao longo da pesquisa sobre os objetos documentais para o filme Os Invisíveis, realizado em março de 2021, foi levantado um panorama material das reminiscências relacionadas à catástrofe climática ocorrida na região Serrana do Rio de Janeiro em 2011, temática central do referido filme. O artigo reúne reflexões sobre as experiências vividas no processo de construção da dramaturgia do filme, que englobam, especificamente, categorias de objetos que possuem relações com a catástrofe Serrana. O artigo está dividido por seções que refletem a relevância dos grupos de estudos realizados com moradores da região Serrana e a relação dos objetos e as suas memórias.
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Style, généalogie et tradition performative : les voix du Legong à Bali : une entrevue avec Anak Agung Gede Oka Dalem sur le Legong de Peliatan.
L'entretien avec Anak Agung Gede Oka Dalem offre un aperçu approfondi de la formation et de la consolidation du style de Legong de Peliatan, depuis son arrivée de Sukawati jusqu'à sa diffusion internationale. Le témoignage met en lumière le rôle fondamental de maîtres tels que I Wayan Lotring, Gusti Biang Sengog et Anak Agung Gde Mandera, soulignant les éléments techniques et expressifs qui définissent l'identité locale. Oka insiste sur la continuité du style et la responsabilité de préserver la lignée héritée dans un contexte de changements socioculturels et éducatifs.
Elefanteatro: le spectacle ambulant de pygmalion sculpture qui bouge
L’article décrit le processus de conception du spectacle Elefanteatro, une procession de rue menée par une marionnette géante qui narre la saga d’une famille migrante en quête d’une vie meilleure. Les thématiques de l’immigration et de la durabilité s’infiltrent dans la diégèse du spectacle, dirigé par le groupe de théâtre de formes animées Pigmalião Escultura que Mexe, en partenariat musical avec le Groupe Oriundo de Teatro. Apportant des réflexions proches des concepts de « vie nue » et de « vie précaire », de Giorgio Agamben et Judith Butler respectivement, l’œuvre s’engage politiquement dans la représentation artistique afin d’activer de nouvelles perceptions et de provoquer des fissures en des temps marqués par la cruauté et l’intolérance.
Convergences et divergences entre le théâtre d'objets et la magie de close-up.
La relation entre le théâtre d'objets et d'autres formes artistiques participant à la dynamique objectale suscite des interrogations de recherche. Cette analyse comparative confronte des concepts dérivés du théâtre d'objets avec la pratique d'une branche de l'illusionnisme appelée magie rapprochée ou close-up. Dans celle-ci, l'artiste et le public interagissent de manière intime. L'utilisation d'objets du quotidien intensifie l'effet étonnant, objectif obligatoire de tout tour de magie. Acteur, manipulateur, personnage, personne, système corporel et système objectal sont les axes choisis pour établir des rapprochements et des divergences entre ces deux spécialités artistiques. Cet article est un aperçu d'une recherche en cours pour la thèse de doctorat en Arts de l'UNA (Universidad Nacional de las Artes), Bs. As.
Gordon Craig et le masque de la méthode : Robinson Crusoé et son bûcher de mille navires
Edward Gordon Craig était fasciné par les masques. Il collectionne, catalogue mais aussi étudie leurs possibilités expressives et pédagogiques. Chez Craig, le masque dépasse sa signification concrète pour devenir un mécanisme d’investigation et d’approfondissement de sa recherche. La création de personnages, cachés sous des pseudonymes, faisait partie de cet artifice de création d'une polyphonie de voix créée par lui-même, pour que chaque raisonnement puisse être poussé jusqu'au bout. Sur cette contradiction, Craig a bâti sa pensée hétérodoxe et révolutionnaire. Les personnages solitaires et contradictoires, comme Hamlet, le satisfaisaient avant tout. Mais sa rencontre avec Robinson Crusoé, de Daniel Defoe, était symbolique non seulement parce qu'elle reflétait sa croyance dans la mythologie de l'homme qui construit une civilisation de ses propres mains, mais aussi dans celle du naufragé, abandonné dans un monde désolé et sombre. environnement, comme celui de la seconde grande guerre déjà annoncée. Cette étude porte sur ce que j'ai appelé une méthodologie de masquage, et en raison du caractère solitaire et civilisateur qu'implique cette méthodologie, j'utilise comme base de réflexion le projet de Craig d'illustrer par des gravures une publication du roman Robinson Crusoé, de Daniel Defoe. Craig s'identifiait à la solitude de Crusoé et d'Hamlet et à leur capacité, même s'ils étaient seuls, à être nombreux.
Approche du théâtre Lambe-Lambe comme dispositif scénique de résonance : hétérotopies (intimes) dans l'espace public
Dans ce travail, à partir d'un processus d'entretiens qualitatifs et d'une recherche-création menée pendant la pandémie de Covid-19, nous réfléchissons sur le métier de « lambiste » dans le Théâtre Lambe-Lambe en lien avec l'élaboration de dramaturgies immersives à travers des dispositifs scéniques favorisant des « expériences de résonance ». Ces éléments, pris ensemble, confèrent une importance particulière à la présence physique dans la création de dramaturgies sensibles qui donnent lieu à des autres espaces , configurant des hétérotopies intimes implantées dans l'espace public, en tant que territoire socioculturel en dispute.
Théâtre Lambe-Lambe : le théâtre des possibles
Cet article s'inscrit dans le cadre d'une recherche doctorale en cours au sein du Programme de troisième cycle en Culture et Société de l'Université fédérale de Bahia (Pós-Cultura/UFBA), et vise à réfléchir sur le théâtre de poche à partir des concepts fondamentaux défendus par ses créatrices, les marionnettistes Ismine Lima (1950-2022) et Denise di Santos ; ainsi qu'à explorer son potentiel pédagogique et émancipateur à partir de la pratique artistique développée avec les étudiants du Centre de Culture, Langues et Technologies Appliquées de l'Université fédérale du Recôncavo de Bahia (Cecult/UFRB).
L’histoire du théâtre de marionnettes à partir des déplacements : une perspective
Cet article vise à réfléchir sur l’importance des déplacements migratoires pour la construction d’une histoire du théâtre de marionnettes au Brésil et en Argentine. Dans ce sens, nous partons du postulat que l’historien de ce langage scénique doit prendre en compte le concept d’« histoire connectée » pour la réalisation d’une « histoire nationale », puisque les connexions internationales, qui se produisent principalement par les déplacements migratoires, sont fondamentales pour une meilleure compréhension de la trajectoire du théâtre d’animation dans les pays susmentionnés.
Théâtre de Lambe-Lambe: Une scène pour l'Amazonie
Ce travail a pour objectif de faire connaître les procédures de popularisation du théâtre de poche en Amazonie à partir d'un projet d'extension, mis en œuvre depuis 2021, initialement en format télétravail et, depuis 2023, en présentiel. Il retrace les premiers pas du langage en Amazonie, en liant l'étude, la recherche et la pratique avec des artistes, des étudiants, des professeurs et des curieux, afin de souligner l'importance des extensions universitaires comme espace de dialogue avec la communauté et de promotion des savoirs.
Le Sentier des Cassimiros qui ont traversé les frontières
Dans cette brève étude, je m'approprie des textes précédemment produits par moi-même et par d'autres chercheurs à partir de recherches antérieures, afin de tenter de retracer les chemins des « cassemireiros » qui sont arrivés à Maranhão. L'intention est d'offrir des données capables de permettre la compréhension de la manière dont la marionnette Cassimiro Coco a migré du Nord-Est vers le Centre-Nord, et, surtout, comment cette marionnette parvient à rester présente dans les spectacles sous chapiteaux (toldas) d'artistes populaires du Maranhão.
Os artefatos (re)contam a cidade: o público como coautor do Teatro de Objetos Documentais
O artigo reflete sobre como os artefatos podem engendrar maneiras de (re)contar a cidade pelo Teatro de Objetos Documentais, considerando o espectador como coautor da experiência artística. Debruçando-se sobre o workshop virtual ArteFatos(?), de 2022, busco analisar o processo de abertura das memórias pessoais ao nível coletivo, pensando a cidade por meio do espaço de recordação concretizado pela cena documental com objetos. Ao explorar narrativas sobre bens materiais que resistem ao tempo graças a uma relação afetuosa com seus proprietários, o projeto teve como principal material provocativo doze relatos biográficos de moradores de Araranguá/SC. Assim, através de diferentes procedimentos artísticos, o trabalho oferta caminhos para refletir sobre a cidade e sobre a busca por um público-participante.
Concernant l'origine du théâtre Lambe-Lambe
Cet article est né d'une discussion, d'un débat, lors de l'événement "11ème A Luz en Cena", un événement qui englobe l'ensemble des arts de la scène, ouvrant ainsi la voie à des discussions sur divers langages artistiques. L'objectif est de fournir quelques références pour aborder l'origine du théâtre Lambe-Lambe et éviter de perpétuer l'invisibilisation des femmes artistes latino-américaines et de leurs créations. Il ne s'agit pas d'épuiser le sujet, mais plutôt d'indiquer quelques pistes pour accéder de manière responsable à l'information et éviter la diffusion d'erreurs. Cet article est important pour comprendre ce qu'est le théâtre Lambe-Lambe et pour suivre les discussions animées au sein de la communauté Lambe-Lambe, qui s'inscrivent dans le cadre plus large des arts de la scène.
La marionnette et le masque comme fonction sociale dans les fêtes populaires du Sud-Est
L'article aborde l'utilisation de masques et de sculptures dans les folguedos (fêtes populaires) traditionnels du Sud-Est, en se concentrant sur la Folia de Reis (Procession de l'Épiphanie) et la Guarda de Congo (Garde de Congo) d'Espírito Santo (ES). Dans le premier cas, nous discutons du masque dans la fête de la Folia de Reis, aussi bien pour les clowns ou marungos que pour les personnages des Rois Mages. Dans l'autre cas, nous abordons l'instrument de percussion appelé casaca. Typique d'Espírito Santo, ce reco-reco (grattoir) avec une tête de poupée est spécifique aux groupes de congo, et présente des traits qui pourraient être considérés comme des figures de mamulengo (marionnette à gaine), car il est fait de bois et possède des caractéristiques qui apportent de la comédie.
Corps-masque amazonien : rituels d'animation et de célébration dans la ville-pépite
L'article analyse la performance Aparição Vomitada (Apparition Vomie), réalisée à Itaituba (PA), comme un rite contre-colonial qui fusionne le corps, le vêtement vivant et le territoire en une seule entité animée. Il propose le concept de corps-masque amazonien, compris comme une sculpture vivante et un dispositif critique capable de convertir le théâtre d'animation en un geste de purge, de dénonciation et de célébration insurgée. La recherche-création met en évidence l'Amazonie en tant que champ épistémologique et communautaire de résistance poétique et politique.
Comment illuminer la mort? Mystères d'Éleusis, La Visite et Chat Noir
Ce récit fait référence à trois boîtes de spectacle lambe-lambe qui ont la mort comme principe dramatique : Mystères d'Éleusis, La Visite et Chat Noir. Mystères d'Éleusis est une trilogie sur la mythologie de Perséphone, déesse régnant sur le monde des morts. La Visite et Chat Noir ont fait partie du projet Instants de Passage, un sextet de boîtes sur l'instant intime de la mort. Les trois boîtes utilisent un projecteur numérique comme ressource technique pour la composition scénique.
O texto apresenta a edição n. 32 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema “O palco da celebração: Teatro de Animação, ritual, festividade e comunidade”, seu contexto de composição, as questões que provocaram os autores e o convite à leitura dos artigos publicados.
Do FIMC ao Masq’Alors: reflexões sobre experiências comunitárias de um teatro de máscaras
Este artigo busca retomar as experiências de intercâmbio realizadas pelo grupo Máscara EnCena através do espetáculo Imobilhados, em dois festivais geminados entre si: o FIMC (Festival Internacional de Máscaras do Cariri - Brasil) e o Masq’Alors (Festival Internacional de Máscaras de Quebec - Canadá). A partir do resgate destas experiências, este texto pretende refletir sobre o papel do teatro de máscaras no fortalecimento da identidade comunitária, das tradições culturais, dos saberes e celebrações movimentados por tais iniciativas, tendo como ponto de partida as apresentações do grupo realizadas nestes festivais entre os anos de 2018 e 2019.
Colaboradores e Sumário da Ed. 32
De la sculpture à la scène: la transformation des machines en machines-acteurs
Cet article aborde la participation des machines dans le spectacle La Dernière Invention du collectif artistique De Pernas Pro Ar, de la ville de Canoas/RS. En analysant les procédés employés dans la construction des machines et la nature des actions scéniques établies entre le performeur et les machines robotisées, on identifie l’importance de la mémoire des objets ordinaires et du jeu ludique pour conférer une dimension sensible aux dispositifs mécaniques, dont l’apparence est loin d’être humaine. Il est alors soutenu que ces dispositifs constituent des machines-acteurs qui intègrent la scène, non pas pour remplacer l’acteur, mais pour diversifier les modèles d’automates au théâtre.