Móin-Móin - Revista de Estudios sobre Teatro de Formas Animadas
Revista de Teatro de Formas Animadas vinculado al Programa de Post Graduación en Teatro, del Centro de Artes, Diseño y Moda de la Universidad Estadual de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2595-0347 Frecuencia: semestral Año de creación: 2005
Universidade do Estado de Santa Catarina
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Alegoría de agua y luz: un espectáculo pirotécnico en el río Rin en Düsseldorf en 1585
Las celebraciones de la "Boda Juliana" realizadas en Düsseldorf en 1585 constituyeron una ocasión propicia para escenificar, de modo espectacular, la afirmación del poder de un ducado en crisis — gobernado por la familia von Jülich-Kleve-Berg — por medio de símbolos de autoridad destinados a reforzar las relaciones con el Imperio. En ese contexto, el recurso a modelos estéticos y a maestros vinculados al Renacimiento italiano se revela como una estrategia política deliberada, apoyada en el uso de la alegoría encomiástica. Una fuente preciosa para la reconstitución de estos acontecimientos es el relato contemporáneo de Theodor Gramineus (Dietrich Gras), prácticamente ignorado por la historiografía.
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Cargo lo que puedo, hago un patio donde se puede: investigación e invención a partir de las narrativas de mujeres migrantes silenciadas por la historia oficial en la construcción de la nueva capital federal.
Este estudio parte del proceso de investigación e invención del espectáculo “Cargo con lo que puedo, hago un patio donde se puede”, del Colectivo Entrevazios (DF), y está enraizado en la escucha sensible de historias de mujeres migrantes que viven en las regiones más antiguas del Distrito Federal. En contraposición al relato oficial sobre la construcción de la nueva capital federal, esta investigación propone una política de la memoria que valora lo cotidiano, el coraje y la resistencia de estas mujeres, teniendo la acción Barraca de Memorias como detonante de esas narrativas silenciadas.
Derechos de autor 2025 Móin-Móin - Revista de Estudios sobre Teatro de Formas Animadas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Reapropiación afectiva: Una conversación de procedimientos entre textos, materiales y confecciones en la poética de la Imagen y el lugar en el proceso creativo del Teatro de Caja
Este procedimiento escrito es un registro documental del tiempo y lugar académico en el deambular de un artista de la marioneta en la creación de su poética. En el remolino en que este proceso se estableció, recortar, pegar, superponer, copiar, rasgar, mezclar y recurrir a todo lo que sus ojos observan, su tacto identifica y sus sentidos absorben, se convierte en un procedimiento fundante en la búsqueda de la creación de una poética basada en la reutilización afectiva. Entrelazamientos de contenidos con la intención de una práctica, vivida, experimentada y elaborada simultáneamente al tiempo y espacio de este proceso académico, basado en la convivencia y aproximaciones del marco teórico y práctico del Teatro de Animación y la poesía de Manoel de Barros con dispositivos poéticos de la imagen, sirviendo como inductores de una práctica artística con Teatro de Caja (Lambe-lambe), dando indicaciones en lo que llamamos reutilización afectiva material e inmaterial para el proceso de creación.
Derechos de autor 2024 Móin-Móin - Revista de Estudios sobre Teatro de Formas Animadas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La Poética del Simple: reflexiones lambistas sobre rendijas, humildad y siembra
En este artículo, el autor aborda aspectos de una poética del Simple aplicada a la práctica del Teatro Lambe-Lambe. Recorriendo temas esenciales para el desarrollo del mencionado lenguaje escénico en cuanto a su encuentro con las alianzas creativas y el público, como la acción a través de las rendijas, la humildad, la singularidad, la sencillez y la sinceridad reflexionando sobre el proceso de difusión del Teatro Lambe-Lambe en el mundo.
Bumba Meu Boi: como e quando o ritual se manifesta
Este trabalho analisa as diversas dimensões ritualísticas das práticas culturais maranhenses do Bumba meu Boi, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO. O estudo distingue as diversas instâncias rituais que compõem o ciclo anual do Boi, desde o período junino até sua "morte" e encerramento em agosto. A pesquisa monstra que as ritualizações do Boi extrapolam as relações estritamente religiosas, manifestando complexos sincretismos e negociações socioculturais em diálogo com o tempo presente. Para analisar criticamente os processos de continuidade e transmissão dessas práticas, o referencial de Taylor (2003) sobre arquivo e repertório é retomado, fundamentado em experiências de observação participante.
Blasfemar entre fronteras n.º 1: Los carnavales de Santana de Parnaíba y Cajamarca y una creación Brasil y Perú
El texto narra el primer movimiento de creación de Blasfêmia (Blasfemia), una coproducción Brasil–Perú que toma las manifestaciones carnavalescas populares y comunitarias de ambos países como vía de interrogación de los elementos de la identidad latinoamericana a través de la fiesta y la muerte. A partir de los carnavales de Santana de Parnaíba (Brasil) y Cajamarca (Perú), el proceso involucró estudio de campo, residencia artística y circulación internacional, generando reflexiones sobre una creación en tránsito, multicultural y friccional. El artículo presenta el alcance de la investigación, el relato de la experiencia de campo en Cajamarca y los principios que sustentaron los movimientos subsiguientes de creación y circulación.
Mujeres en la Commedia dell’Arte - actuando entre máscaras y hogueras: entrevista con Tania Passarini y Luca Comastri
Tania Passarini y Luca Comastri, actores italianos de la Fraternal Compagnia APS, concedieron una entrevista a la Profesora Dra. Maria Brígida de Miranda el 8 de mayo de 2024. En la ocasión, conversaron sobre documentos históricos que indican el trabajo de mujeres en las compañías de la Commedia dell’Arte a partir del siglo XVI, y reflexionaron sobre los desdoblamientos de la Segunda Ola del movimiento feminista en Italia en relación con la práctica teatral y los esfuerzos de la actriz Eleonora Fuser para la creación de la máscara La Strega (La Bruja). Tania y Luca revelaron cómo la dramaturgia de su nuevo espectáculo se basa en el manual de caza de brujas del siglo XVI - Malleus Maleficarum - El Martillo de las Brujas.
Una ciudad que cada uno ve, un espectáculo inspirado en Las ciudades invisibles de Italo Calvino.
O artigo apresenta e analisa o espetáculo A cidade que cada um vê, desenvolvida no curso de Teatro de Animação FINTA/IFSC – Florianópolis, em 2023. A peça teve como inspiração a obra literária Cidades Invisíveis, de Ítalo Calvino. Constitui uma narrativa encenada por bonecos de luva com características diversas que estão em deslocamento territorial e encontram um novo lugar para se estabelecer. A encenação nos permite pensar sobre interculturalidades e sobre a disputa simbólica por território, de modo cômico e reflexivo. A proposta revela múltiplas vozes sobre o ato de habitar uma cidade e culmina em uma perspectiva que valoriza saberes ancestrais.
Teatro Lambe-Lambe: una inmersión en el minúsculo mundo de la imaginación
Este trabajo aborda el teatro de formas animadas, más específicamente el Teatro Lambe-Lambe, adentrándose en el mundo de este reciente lenguaje de la animación. La investigación presenta una breve contextualización histórica sobre los antecedentes de la animación y los dispositivos ópticos. Aborda, también, el surgimiento de los fotógrafos ambulantes, el origen del Teatro Lambe-Lambe, sus 35 años de existencia y su relación con la calle.
Dramaturgias de los objetos documentales
En este texto se comparten diferentes formas de hacer dramaturgias con objetos documentales como parte de procesos del teatro de objetos documentales: cuadernos etnográficos, dramaturgias de retroalimentación, traducción de los trabajos de campo a dramaturgias visuales, el espacio como dramaturgia, etc. Las prácticas mencionadas como ejemplos proceden de la experiencia de la autora como “detective de objetos” con sus grupos Oligor y Microscopía y Agencia El Solar en México y España.
Post-catastrophe objects and the climatic emergency: questions about the Documentary Objects Theater.
Ao longo da pesquisa sobre os objetos documentais para o filme Os Invisíveis, realizado em março de 2021, foi levantado um panorama material das reminiscências relacionadas à catástrofe climática ocorrida na região Serrana do Rio de Janeiro em 2011, temática central do referido filme. O artigo reúne reflexões sobre as experiências vividas no processo de construção da dramaturgia do filme, que englobam, especificamente, categorias de objetos que possuem relações com a catástrofe Serrana. O artigo está dividido por seções que refletem a relevância dos grupos de estudos realizados com moradores da região Serrana e a relação dos objetos e as suas memórias.
Derechos de autor 2021 Móin-Móin - Revista de Estudios sobre Teatro de Formas Animadas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Estilo, genealogía y tradición performative: voces del legong en Bali: una entrevista con Anak Agung Gede Oka Dalem sobre el legong de Peliatan
La entrevista con Anak Agung Gede Oka Dalem ofrece una visión detallada sobre la formación y consolidación del estilo legong de Peliatan, desde su llegada desde Sukawati hasta su difusión internacional. El testimonio destaca el papel fundamental de maestros como I Wayan Lotring, Gusti Biang Sengog y Anak Agung Gde Mandera, subrayando los elementos técnicos y expresivos que definen la identidad local. Oka enfatiza la continuidad del estilo y la responsabilidad de preservar la línea heredada en un contexto de transformaciones socioculturales y educativas.
Elefanteatro: el espectáculo ambulante de pigmalión escultura que se mueve
El artículo describe el proceso de concepción del espectáculo Elefanteatro, un desfile callejero protagonizado por un títere gigante que narra la saga de una familia migrante en busca de una vida mejor. La temática de la inmigración y la sostenibilidad se infiltran en la diégesis del espectáculo liderado por el grupo de teatro de formas animadas Pigmalião Escultura que Mexe en asociación musical con el Grupo Oriundo de Teatro. Trayendo reflexiones que se acercan a los conceptos de “vida desnuda” y “vida precaria”, de Giorgio Agamben y Judith Butler respectivamente, la obra se compromete políticamente con la representación artística para activar nuevas percepciones y provocar fisuras en tiempos marcados por la crueldad y la intolerancia.
Confluencias y divergencias entre el teatro de objetos y la magia de cerca.
La relación entre el teatro de objetos y otras formas artística que participan de la dinámica objetual, despierta inquietudes investigativas. Se cotejan en este análisis comparativo conceptos derivados del teatro de objetos con la práctica de una rama del ilusionismo denominada close-up o magia de cerca. En ella el artista y el público interactúan de manera íntima. La utilización de objetos de uso diario, intensifican el efecto asombroso, finalidad obligatoria de todo juego de magia. Actor, manipulador, personaje, persona, sistema corporal y objetual son los ejes seleccionados para establecer aproximaciones y discrepancias entre ambas especialidades artísticas. El presente artículo es un avance de una investigación en curso para la tesis doctoral en Artes de la UNA, Universidad Nacional de las Artes, Bs. As.
Gordon Craig y la máscara del método: Robinson Crusoe y su pira de mil barcos
Edward Gordon Craig estaba fascinado por las máscaras. Recopiló, catalogó, pero también investigó sus posibilidades expresivas y pedagógicas. En Craig, la máscara fue más allá de su significado concreto para convertirse en un mecanismo de investigación y profundización de su investigación. La creación de personajes, ocultos bajo seudónimos, era parte de este artificio de crear una polifonía de voces creadas por él mismo, para que cada línea de razonamiento pudiera llevarse hasta el final. Sobre esta contradicción Craig construyó su pensamiento heterodoxo y revolucionario. Los personajes solitarios y contradictorios, como Hamlet, le satisfacían sobre todo. Pero su encuentro con Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, fue simbólico no sólo porque reflejaba su creencia en la mitología del hombre que construye una civilización con sus propias manos, sino también en la del náufrago, abandonado en un lugar desolado y oscuro. ambiente, como el de la segunda gran guerra que ya estaba anunciada. Este estudio aborda lo que llamé una metodología de enmascaramiento, y debido al carácter solitario y civilizador que implica dicha metodología, utilizo como base de reflexión el proyecto de Craig de ilustrar con grabados una publicación de la novela Robinson Crusoe, de Daniel Defoe. Craig se identificaba con la soledad de Crusoe y Hamlet, y con su capacidad, a pesar de estar solos, de ser muchos.
Aproximación al Teatro Lambe-Lambe como dispositivo escénico de Resonancia: Heterotopías (íntimas) en el espacio público
En este trabajo, a partir de un proceso de entrevistas cualitativas e investigación- creación durante la pandemia Covid-19, se reflexiona sobre el oficio de “lambista” en el Teatro Lambe-Lambe en relación a la elaboración de dramaturgias inmersivas a través de dispositivos escénicos que propician “experiencias de resonancia”. Estos elementos en conjunto, otorgan especial relevancia a la “presencialidad” en la creación de dramaturgias sensibles que dan lugar a “espacios otros”, configurando “heterotopías íntimas” emplazadas en el espacio público, como territorio sociocultural en disputa”.
Teatro Lambe-Lambe: el teatro de las posibilidades
Este artículo forma parte de una investigación doctoral en curso en el Programa de Posgrado en Cultura y Sociedad de la Universidad Federal de Bahía (Pós-Cultura/UFBA), y tiene como objetivo reflexionar sobre el teatro lambe-lambe desde los conceptos fundamentales defendidos por sus creadoras, las titiriteras Ismine Lima (1950-2022) y Denise di Santos; y explorar su potencial pedagógico y emancipador a partir de la práctica artística desarrollada con estudiantes del Centro de Cultura, Lenguajes y Tecnologías Aplicadas de la Universidad Federal del Recôncavo de Bahía (Cecult/UFRB).
La historia del teatro de títeres a partir de los desplazamientos: una perspectiva
Este artículo busca reflexionar sobre la importancia de los desplazamientos migratorios para la construcción de una historia del teatro de títeres en Brasil y Argentina. En este sentido, partimos de la premisa de que el historiador de este lenguaje escénico debe tener en cuenta el concepto de “historia conectada” para la realización de una “historia nacional”, ya que las conexiones internacionales, que se dan principalmente a través de los desplazamientos migratorios, son fundamentales para una mejor comprensión de la trayectoria del teatro de animación en los países mencionados.
Teatro Lambe-Lambe: un escenario para el Amazonas
Este trabajo tiene como objetivo dar a conocer los procedimientos para popularizar el Teatro Lambe-Lambe en el Amazonas a partir de un Proyecto de Extensión, en marcha desde 2021, inicialmente en formato telemático y, desde 2023, de forma presencial. Relata los primeros pasos del lenguaje en el Amazonas, vinculando el estudio, la investigación y la práctica con artistas, estudiantes, profesores y curiosos, con el fin de destacar la importancia de las extensiones universitarias como espacio de diálogo con la comunidad y de promoción del conocimiento.
La Senda de los Cassimiros que cruzaron fronteras
En este breve estudio, me apropio de textos producidos previamente por mí y por otros estudiosos a partir de investigaciones anteriores, para intentar trazar los caminos de los "cassemireiros" que llegaron a Maranhão. La intención es ofrecer datos capaces de propiciar la comprensión de cómo se dio la migración del títere Cassimiro Coco del Nordeste hacia el Medio Norte, y, especialmente, cómo este títere logra mantenerse presente en los espectáculos de toldos de artistas populares maranhenses.
Os artefatos (re)contam a cidade: o público como coautor do Teatro de Objetos Documentais
O artigo reflete sobre como os artefatos podem engendrar maneiras de (re)contar a cidade pelo Teatro de Objetos Documentais, considerando o espectador como coautor da experiência artística. Debruçando-se sobre o workshop virtual ArteFatos(?), de 2022, busco analisar o processo de abertura das memórias pessoais ao nível coletivo, pensando a cidade por meio do espaço de recordação concretizado pela cena documental com objetos. Ao explorar narrativas sobre bens materiais que resistem ao tempo graças a uma relação afetuosa com seus proprietários, o projeto teve como principal material provocativo doze relatos biográficos de moradores de Araranguá/SC. Assim, através de diferentes procedimentos artísticos, o trabalho oferta caminhos para refletir sobre a cidade e sobre a busca por um público-participante.
Acerca del origen del Teatro Lambe-Lambe
Este artículo nace de un debate suscitado durante el evento "11º A Luz en Cena", un encuentro que abarca todas las artes escénicas y fomenta el diálogo sobre diversos lenguajes artísticos. Nuestro objetivo es ofrecer algunas referencias sobre los orígenes del Teatro Lambe-Lambe, con el fin de visibilizar el importante papel de las mujeres artistas latinoamericanas en su desarrollo y evitar así omisiones históricas. No pretendemos agotar el tema, sino proporcionar un punto de partida para una investigación más profunda y responsable. Consideramos que este artículo es fundamental para comprender las bases del Teatro Lambe-Lambe y para adentrarnos en las discusiones que han animado a la comunidad de artistas de Lambe-Lambe, las cuales se inscriben en un marco más amplio de las artes escénicas.
El muñeco y la máscara como función social en las fiestas folklóricas del Sudeste
El artículo aborda la utilización de máscaras y esculturas en los folguedos (fiestas populares) tradicionales del Sudeste, con enfoque en las Folias de Reis (Cabalgata de Reyes Magos) y la Guarda de Congo (Guardia de Congo) de Espírito Santo (ES). En el primer caso, abordamos la máscara en la fiesta de la Folia de Reis, tanto en los payasos o marungos, como en los personajes de los Reyes Magos. En el otro caso, abordamos el instrumento de percusión llamado casaca. Típico de Espírito Santo, este reco-reco (güiro) con cabeza de muñeco es especial de las bandas de congo, y tiene rasgos que podrían considerarse figuras del mamulengo (títere de guante), por ser de madera y con facciones que aportan comicidad.
Cuerpo-máscara amazónico: rituales de animación y celebración en la ciudad-pepita
El artículo analiza la performance Aparição Vomitada (Aparición Vomitada), realizada en Itaituba (PA), como un rito contracolonial que fusiona cuerpo, indumentaria viva y territorio en una misma entidad animada. Propone el concepto de cuerpo-máscara amazónico, entendido como una escultura viva y un dispositivo crítico capaz de convertir el teatro de animación en un gesto de purga, denuncia y celebración insurgente. La investigación-creación evidencia la Amazonía como un campo epistemológico y comunitario de resistencia poética y política.
¿Cómo iluminar la muerte? Misterios de Eleusis, La Visita y Gato Negro
Este relato se refiere a tres cajas de espectáculo lambe-lambe que tienen a la muerte como principio dramático: Misterios de Eleusis, La Visita y Gato Negro. Misterios de Eleusis es una trilogía sobre la mitología de Perséfone, diosa regente del mundo de los muertos. La Visita y Gato Negro formaron parte del proyecto Instantes de Pasaje, un sexteto de cajas sobre el instante íntimo de la muerte. Las tres cajas utilizan un proyector digital como recurso técnico para la composición escénica.
O texto apresenta a edição n. 32 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema “O palco da celebração: Teatro de Animação, ritual, festividade e comunidade”, seu contexto de composição, as questões que provocaram os autores e o convite à leitura dos artigos publicados.
Do FIMC ao Masq’Alors: reflexões sobre experiências comunitárias de um teatro de máscaras
Este artigo busca retomar as experiências de intercâmbio realizadas pelo grupo Máscara EnCena através do espetáculo Imobilhados, em dois festivais geminados entre si: o FIMC (Festival Internacional de Máscaras do Cariri - Brasil) e o Masq’Alors (Festival Internacional de Máscaras de Quebec - Canadá). A partir do resgate destas experiências, este texto pretende refletir sobre o papel do teatro de máscaras no fortalecimento da identidade comunitária, das tradições culturais, dos saberes e celebrações movimentados por tais iniciativas, tendo como ponto de partida as apresentações do grupo realizadas nestes festivais entre os anos de 2018 e 2019.
Colaboradores e Sumário da Ed. 32
De la escultura a la escena: la transformación de máquinas en máquinas-actores
Este artículo aborda la participación de las máquinas en el espectáculo La Última Invención del colectivo artístico De Pernas Pro Ar, de la ciudad de Canoas/RS. En el análisis de los procedimientos empleados en la construcción de las máquinas y la naturaleza de las acciones escénicas establecidas entre el intérprete y las máquinas robotizadas, se identifica la importancia de la memoria de los objetos comunes y el juego lúdico para conferir una capa sensible a los dispositivos mecánicos, cuya apariencia no tiene nada de humana. Se sostiene, entonces, que tales dispositivos constituyen máquinas-actores que integran la escena, no para sustituir al actor, sino para diversificar los modelos de autómatas en el teatro.