El artista profesor en el ámbito escolar de la enseñanza artística. Propuestas expresivas vs. Interdisciplinarias?

Autores

  • Lila Nemirovsky UPM

DOI:

https://doi.org/10.5965/24471267312017012

Palavras-chave:

Educación artística, interdisciplinaridad, proceso creativo, arte, educación

Resumo

En el presente trabajo nos planteamos las posibilidades didácticas que excedan el límite de lo meramente expresivo para dejar lugar a propuestas de arte interdisciplinares en el ámbito de la enseñanza escolar. Suponemos que el artista profesor primeramente es artista en nuestro imaginario colectivo, nos encontramos con aquel que juega con sus manos, explora su imaginación, hace uso de sus sentidos y ejecuta sus ideas, en papel, lienzo, yeso, telas o cualquier medio plástico que permita la representación de aquello con lo que desea expresar. Porque en nuestro imaginario, el artista tiene la profunda necesidad de expresar y hacer visible su imaginación. En este sentido nos olvidamos del arte que no es netamente expresivo como eje central y presenta propuestas vinculadas a materias tangenciales como la física, la química, el deseo inconsciente y la actuación, entre otros.

Downloads

Não há dados estatísticos.

Biografia do Autor

Lila Nemirovsky, UPM

Mestranda do curso de Pós-graduação na Universidade Presbiteriana Mackenzie. Bacharel em História da Arte, Universidade Autónoma de Madri, Espanha, cujo diploma foi homologado pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Especialização em Desing e Produção de vidro, Instituição Vetroricerca, Bolzano, Itália. Recebendo o prêmio de Bolsa integral de estudos do FSE para a totalidade da especialização de 2 anos. 

É professora de Artes visuais -em inglês- na escola bílingue Aubrick de São Paulo.  Trabalhou em Venezia, Holanda e Finlândia sempre no campo de desing e do vidro.  Fez exposições em Bolzano, Barcelona, Madrid, Turku e Buenos Aires. Foi convidada como palestrante da Bienal do Desing de Chile 2010 e desde o 2012 mora em São Paulo.  

 

Referências

ALONSO TEJADA, Anna; GRIMAL Alexandre. Introducción al Arte levantino a través de una estación singular: la Cueva de la Vieja. 1.ed. Albacete: Revista Dialnet, 1999.

CHAREAU, P; CAGE, J; ROSENBERG, H. Possibilities 1: an occasional review. New York: Editorial George Wittenborn, 1947.

ECO, Umberto. Arte y belleza en la estética medieval. 1.ed. Barcelona: Editorial Lumen, 1997.

FREEDBERG, David. El poder de las imágenes. Madrid: Ediciones Cátedra, 1992. GOMBRICH, E.H. La historia del arte. Londres: Editorial Phaidon, 2009.

GRABAR, André. Las vías de la creación en la iconografía cristiana. 4.ed. Madrid: Editorial Alianza Forma, 1994.

KERR, Houston. An introduction to art criticism. 1.ed. Maryland: Maryland Institute College of Arte - Editorial Pearsons, 2013.

KOOTZ, Samuel. New Frontiers in American Painting. New York: Literary Licensing, 2012.

LUCIE-SMITH, Edward. Movimientos artísticos desde 1945. 4.ed. Barcelona: Ediciones destino, 1995.

PAUNERO, Rafael Sebastián, PODESTÁ, María Mercedes. El arte rupestre de Argentina indígena: Patagonia. Buenos Aires: Boletín de la Academia Nacional de Historia, 2005.

RAMÍREZ, Juan Antonio. Arte prehistórico y primitivo. Madrid: Editorial Anaya, 1989.

ROMEO, César. La mano y la máscara, Meditación sobre un motivo del arte rupestre patagónico. Buenos Aires: Edición del Cuaderno Patagónico, 1984.

ROSENBERG, Harold. Art on the edge: creators and situations. Chicago: The University of Chicago Press, 1975.

VALERO MUÑOZ, Antonio. Principios e Luz y holopintura. Alicante: Editorial Club universitario, 2013.

Downloads

Publicado

2017-04-10

Como Citar

NEMIROVSKY, Lila. El artista profesor en el ámbito escolar de la enseñanza artística. Propuestas expresivas vs. Interdisciplinarias?. Revista Apotheke, Florianópolis, v. 3, n. 1, 2017. DOI: 10.5965/24471267312017012. Disponível em: https://periodicos.udesc.br/index.php/apotheke/article/view/9488. Acesso em: 20 nov. 2024.

Edição

Seção

Artigos Seção temática