A Luz em Cena: Revista de Pedagogias e Poéticas Cenográficas
Publicación en el área de iluminación y aspectos escenográficos, vinculada al Programa de Posgrado en Artes Escénicas y al Laboratorio de Iluminación del Departamento de Artes Escénicas del Centro de Artes, Diseño y Moda de la Universidad del Estado de Santa Catarina (Udesc). ISSN: 2764-4669 Frecuencia: semestral Año de creación: 2020
Universidade do Estado de Santa Catarina
Derechos de autor 2026 Ivo Godois https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La Poética de la Luz en el Tiempo y el Espacio: Reflexiones
La arquitectura ejerce un profundo impacto en la construcción cultural de la luz y la sombra, influyendo en cómo los individuos perciben e interactúan con el espacio. La luz no es meramente un fenómeno físico, sino también un elemento simbólico capaz de moldear la conciencia. En este contexto, es importante distinguir la luz como entidad en sí misma de las formas en que se concibe, distribuye y aplica en los entornos construidos. Guiada por lógicas de control, productividad o exceso, especialmente en el contexto de la iluminación artificial, la luz puede condicionar, afectar e interferir con el bienestar físico y mental. La relación entre arquitectura, luz y cerebro se revela así como profunda y multifacética. Se espera que este ensayo, basado en una revisión bibliográfica, constituya una contribución relevante a la reflexión crítica sobre la concepción de la luz.
Derechos de autor 2026 Jorge Ferreira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre operar y actuar: la operación como presencia y mediación en la escena expandida
Este artículo investiga la presencia de la cámara y de su operadora como agentes constitutivos de la dramaturgia en la escena expandida, analizando cómo la explicitación de la mediación técnica en escena tensiona las fronteras entre operar y performar. Se parte de la hipótesis de que la técnica, históricamente comprendida como soporte, actúa como una instancia creadora, aunque con frecuencia haya quedado invisibilizada en los procesos de producción y reconocimiento del quehacer teatral. El objetivo es analizar de qué modo la visibilidad de la operación técnica evidencia y desestabiliza las jerarquías que separan creación y ejecución, actuación y técnica. Para ello, se lleva a cabo un estudio de caso del espectáculo destrua após o uso (2024), en el que la operadora de cámara permanece en escena durante toda la acción, acompañando a las actrices y produciendo imágenes en tiempo real. El artículo dialoga asimismo con los espectáculos Matéria Escura (2021) y Eu Não Sou Só Eu em Mim (2023), de Cena 11 Cia. de Dança, con el fin de identificar distintos regímenes de presencia de la mediación tecnológica en la escena contemporánea. El análisis se apoya en marcos teóricos de la escena contemporánea, la performance y los procesos de creación. Se sostiene que la dificultad para clasificar tales funciones como técnicas o performativas no constituye un problema terminológico, sino un síntoma de las jerarquías que estructuran el campo teatral, en las que la operación técnica participa activamente en la producción de sentido escénico.
Dossiê: Video, Imagens e Projeções Mapeadas
Derechos de autor 2026 Maria Eduarda de Souza, Maíra Castilhos Coelho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Proyecciones Digitales en Relación - Un estudio cartográfico basado en la producción del Eranos Círculo de Arte
Este texto presenta una cartografía de las prácticas creativas de los proyectos de proyección digital desarrollados con el grupo Eranos Círculo de Arte, con sede en Santa Catarina, reflexionando sobre cómo se constituye el medio en relación con el elenco, el público y la escenografía en el evento teatral. A partir de experiencias escénicas, propone tres gradaciones de uso: audiovisual, acción-reacción y espacial; articuladas al concepto de dispositivo. En diálogo con Dubatti, Foucault, Simondon y Winner, se analizan las dimensiones éticas, políticas y poéticas de la técnica.
Derechos de autor 2026 Leandro Luiz de Maman https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
De la proyección a la construcción del entorno perceptivo: Syn, de Rhizomatiks y ELEVENPLAY
Este artículo investiga cómo los entornos audiovisuales inmersivos mediados por sistemas computacionales reconfiguran las relaciones entre cuerpo, espacio y percepción en la escena contemporánea, en el contexto de la escena expandida. Se parte del desplazamiento de las prácticas de proyección mapeada, que dejan de operar como superficie visual para constituir entorEl artículo se fundamenta en aportes teóricos que abordan las relaciones entre tecnología, escena y percepción, con especial énfasis en las reflexiones de Steve Dixon sobre la performance digital y la integración de sistemas computacionales en las prácticas performativas, en los planteamientos de Sarah Bay-Cheng acerca de la intermedialidad y la disolución de las fronteras entre medios y teatro, y en la concepción de Rachel Hann de la escenografía como un sistema relacional orientado a la producción de espacialidad y experiencia. A estas perspectivas se suma el material producido por el propio colectivo Rhizomatiks, cuyos registros y documentos sobre la obra analizada permiten comprender los modos de articulación del espacio.
Derechos de autor 2026 Luiza Marcato Camargo de Sousa Souza, Fausto Viana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Dispositivos intermediarios en el panorama contemporáneo
Este artículo aborda el concepto de Realidad Aumentada Espacial aplicada a las artes escénicas contemporáneas, relacionándolo con otros conceptos intrínsecos a la puesta en escena y la actuación, como la presencia, la organicidad y la precisión en las partituras de acciones físicas. Los conceptos se ponen en tensión utilizando como objeto de estudio las siguientes piezas teatrales contemporáneas: “Enquanto você voava eu criava raízes” (2022), de la Cia. Dos à Deux, de Brasil; “The Wooster Group’s Hamlet” (2013), de The Wooster Group, de los Estados Unidos de América; y “La belle et la bête” (2011), de la Cia. 4dArt, de Canadá. Estas piezas fueron elegidas por presentar, en sus construcciones escénicas, la integración con dispositivos intermediales que añaden imágenes virtuales en relación directa con los actores en escena.
Derechos de autor 2026 Mauricio Fuziyama de Almeida, Gabriela Lírio Gurgel Monteiro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Un Informe para una Academia: la salida kafkiana en proyección mapeada de video y performance
Este artículo versa sobre la concepción de la obra en proyección mapeada de video y performance titulada Un Informe para una Academia, desarrollada a partir del cuento homónimo de Franz Kafka y presentada en un contexto análogo al de la referencia literaria. En tres momentos, el texto aborda la influencia del cuento en el proceso creativo autoral, las soluciones visuales resultantes y una discusión filosófica sobre la escritura kafkiana, analizada como operación minoritaria de salida del lenguaje, capaz de tensionar códigos instituidos y abrir otras vías de experiencia sensible.
Derechos de autor 2026 Elias Edmundo Maroso https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La intermedialidad y las nuevas posibilidades de um "TEATRO MEDIÁTICO"
Ante una cultura contemporánea de la imagen, este estudio reflexiona sobre las posibilidades del uso de proyecciones de imagen en la escena teatral. Dado que estos conceptos surgen a partir de nuevos recursos audiovisuales derivados de los avances tecnológicos, se hace necesario definir los tipos de medios presentes en el teatro contemporáneo y los términos asociados, como remediación, inmediatez, hipermediación e intermedialidad. Para ejemplificar estos conceptos, se analizan puestas en escena como King of War, de Ivo Van Hove; Le Projet Andersen, de Robert Lepage; y Eraritjaritjaka, de Heiner Goebbels. Por último, el estudio busca aportar herramientas analíticas para la investigación de las nuevas posibilidades del teatro-medios.
Derechos de autor 2026 Maíra Castilhos Coelho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Redefiniendo la belleza y el género en el maquillaje escénico
Este capítulo de Charlene Gross reevalúa la educación tradicional en maquillaje escénico, abogando por una pedagogía más efectiva y que valorice la diversidad. Aborda cómo el campo presupone un género binario y promueve estándares de belleza específicos. Gross propone un enfoque no discriminatorio utilizando terminología anatómica, desvinculando técnicas del género e incorporando ejemplos diversos. El texto explora desafíos, especialmente en el aprendizaje remoto, destacando el cambio a demostraciones en video para accesibilidad y perspectivas estudiantiles amplias. Proyectos clave como "Rostro Correctivo", "Delgado/Robusto" y "Transformación Drag" se discuten como herramientas para fomentar una comprensión más profunda del personaje, la belleza y el género en la interpretación.
Derechos de autor 2025 Rosane Muniz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Personajes icónicos, Júlia Matos y Jade El Adib y la importancia de sus caracterizaciones: Vestuario, peluquería y maquillaje.
Este artículo aborda la importancia de caracterizar a los artistas en las artes escénicas y sus áreas específicas: televisión, cine, teatro, espectáculos musicales y performances. Para cada área mencionada, hay un trabajo particular de vestuario, maquillaje y peinado que debe ser adecuado al entorno escenográfico al que se presentarán. La escenografía del entorno, la luz, el tipo de pantalla (televisión y cine), así como el tamaño del teatro o incluso en el caso de espectáculos donde actúan cantantes, en grandes estadios se necesitan profesionales especializados, competentes en sus funciones y juntos, directores, diseñadores de iluminación, vestuaristas, peluqueros, maquilladores en equipos, desarrollarán un trabajo de calidad y cohesionado. En este artículo, el estudio de caso de dos personajes de telenovela, Júlia Matos (Dancin'Days) y Jade El Adib (O Clone), concebidos por la diseñadora de vestuario Marília Carneiro, ejemplifican algunos puntos en cuanto a la caracterización de los personajes.
v.5 n.10 - 2 edição - Caracterização e composição cênica: Articulações teóricas, práticas, técnicas e pedagógicas sobre figurino, cabelo e maquiagem na construção da imagem cênica
Derechos de autor 2025 Valéria de Oliveira Barros, Madson Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Caracterización escénica: un relato sobre procesos de enseñanza-aprendizaje-creación en maquillaje
Este texto comparte mi experiencia docente en la asignatura de Caracterización, ofrecida en el curso de Teatro de la Universidad Federal de Uberlândia (UFU), durante los años 2017 y 2018. La escritura contextualiza el relato, presentando el camino propuesto por mí para enseñar-aprender-crear caracterización escénica, en particular el maquillaje, en la educación superior. Además, evidencia los ejercicios propuestos y las tácticas artístico-pedagógicas elaboradas, articulando conocimientos sobre maquillaje con diferentes aspectos de la puesta en escena teatral y de las prácticas pedagógicas en Teatro. Para ello, se utilizan como material de apoyo los registros fotográficos de las clases y de los trabajos finales desarrollados por las clases a lo largo de los semestres.
Derechos de autor 2025 Lucas Larcher https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La intersección de la moda y el teatro en la reutilización de jeans para crear un disfraz
Este artículo analiza el proceso de creación y ejecución del vestuario para una producción teatral académica en la Escuela de Teatro y Cine del Instituto Politécnico de Lisboa en 2024. Se basa en la observación durante los ensayos, conversaciones entre el director y el equipo de artes visuales, notas y algunas de las etapas del diseño de vestuario. Ofrece un estudio de caso sobre el proceso de creación de un vestuario escénico utilizando jeans como materia prima, con referencias a la moda y la sustentabilidad
Derechos de autor 2025 José Roberto Santos Sampaio https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
LA EXPANSIÓN DEL VESTUARIO: De La Caracterización a La Performatividad
Este artículo presenta brevemente un análisis sobre el pensamiento del vestuario a lo largo de los cambios históricos y expresivos del teatro ocidental, que oscila entre la transformación y la transfiguración del cuerpo en escena. Para organizar una observación sistemática de estos cambios, propongo un diagrama que muestra estas posibilidades de creación, que van desde la caracterización de los personajes a través de los objetos de vestuario y accesorios hasta el uso de esas mismas materialidades de manera performativa. Este diagrama estructura la expansión conceptual y práctica del vestuario en un marco histórico y sirve como una herramienta pedagógica para el análisis y la aplicación de procedimientos destinados a artistas escénicos en formación.
Derechos de autor 2025 Heloísa Helena Pacheco de Sousa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Pieles Escénicas - La enseñanza del maquillaje de caracterización en una transformación metodológica en la formación artístico-pedagógica
Este artículo es un proyecto de investigación realizado en el Programa de Posgrado en Educación en Artes Escénicas – Maestría Profesional de la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO). La investigación se basa en un memorial analítico y fotográfico sobre mi propio proceso de investigación como artista-investigadora-docente y el desarrollo metodológico con estudiantes en las instituciones y espacios artísticos donde trabajamos en la enseñanza y el aprendizaje del maquillaje, de 2016 a 2023. La investigación organiza el reconocimiento de la creación de una metodología para el maquillaje, basada en fotografías, textos y testimonios de estudiantes. Analiza este movimiento en una institución pública de Minas Gerais y busca revelar sus diferentes posibilidades metodológicas, cómo se produjo esta transformación en el proceso de enseñanza y aprendizaje, y sus consecuencias para la enseñanza del Diseño de Vestuario en otra institución pública.
Derechos de autor 2025 Sol Sofiro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Teatro bidimensional/Fotografía escénica: una teoría visual para una práctica teatral
El objetivo de este artículo es reflexionar sobre cómo las artes visuales pueden ser un punto de partida para la creación teatral y demostrar que, a través de esta relación con las artes visuales, los estudiantes de teatro adquieren la capacidad de reflexionar y comprender el campo de los aspectos visuales de la escena, buscando así nuevas formas de expresarse y comprender el poder y la influencia de la caracterización escénica. Este aspecto enriquece el trabajo del actor en la interpretación, ya que, al penetrar en el campo de los aspectos visuales de la escena, el actor comprende mejor a su personaje.
Derechos de autor 2025 Jéssica Luiza Pádua Cardoso https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La Máscara Y El Lenguaje Escénico Em El Carnaval de Venecia
El presente artículo presenta la máscara como lenguaje de escenificación y ornamento simbólico, centrando su atención en su presencia como elemento escénico en el Carnaval de Venecia. Aborda la transición de la máscara de la Commedia dell'Arte a las festividades populares en la Italia del siglo XVI, así como su continuidad como parte de la caracterización de los participantes a lo largo de los años en Venecia. A partir de una revisión bibliográfica, constituye una reflexión sobre la formación de la memoria cultural como fenómeno social expresivo, relacionado con la comprensión de la presencia de la máscara como accesorio escénico en la cultura occidental, tanto en las artes escénicas como en la cultura popular.
Derechos de autor 2025 Vitória Cristina Keles da Silva, Rosana Aparecida Pimenta , Suélen Najara de Mello https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
De los vacíos en la literatura especializada a la exploración de la creatividad del maquillador-investigador: Una mirada a la obra “Maquillaje escénico – técnicas, procesos y procedimientos”.
Esta reseña destaca la relevancia de la publicación del libro "Maquillaje Escénico - Técnicas, Procesos y Procedimientos", de Márcio Desideri, tanto para el campo de la caracterización y la creación de visualidad escénica como para el del maquillaje en general. La obra forma parte de un trabajo que implica años de investigación y práctica profesional, llenando un vacío en las publicaciones del campo, que hasta ahora estaban dirigidas a un público no especializado y, por lo tanto, carecían de la demanda de profundidad teórica y técnica específica. Con un lenguaje accesible y una mirada atenta a la recuperación de la relevancia histórica de este campo artístico, Márcio ofrece al lector una incursión en el universo del maquillaje, destacando sus fundamentos y presentando diversas técnicas y procedimientos, equipos de trabajo, bocetos para reproducción, entre otros. Se trata de una obra valiosa y dedicada que refuerza la importancia de la formación integral para los profesionales del sector y llega al mercado para complementar cursos, formación y programas de desarrollo profesional.
Derechos de autor 2025 Luciana Soares de Medeiros https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mapeo de producciones académicas sobre caracterización escénica en Brasil (2011-2021)
Este artículo presenta parte de una investigación sobre el estado actual de la caracterización escénica en Brasil, realizada entre 2011 y 2021. El estudio, de carácter bibliográfico y documental, buscó mapear las producciones académicas del área de Artes Escénicas que abordan el vestuario, el maquillaje y la caracterización teatral en su interfaz con el cuerpo del intérprete. La investigación recorrió bases como las plataformas SCIELO, BDTD, CAPES, revistas especializadas y el GT Traje de Escena y Traje de Folguedo del Coloquio de Moda. Se identificaron 25 trabajos entre disertaciones, tesis y artículos, que revelan avances y lagunas en la consolidación de la caracterización como campo de investigación, destacando la importancia de integrar el cuerpo, el vestuario y la dramaturgia en los procesos creativos
Derechos de autor 2025 Jéssika Hannder Borges https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Prótesis de silicona para entretenimiento, simulaciones hospitalarias y medicina forense
E En este artículo, presentamos una investigación sobre prótesis de silicona desarrollada en el Laboratório de Caracterização e Adereços de la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. El objetivo del estudio es la evaluación y el desarrollo de prótesis de silicona a base de platino, con el objetivo de mejorar el realismo y la funcionalidad en tres áreas distintas: artes escénicas, medicina forense y simulación hospitalaria. Los estudios teóricos y prácticos incluyeron visitas al laboratorio de simulación de la Escola de Enfermagem Alfredo Pinto, así como charlas con profesores de medicina forense. El desarrollo práctico de la investigación incluye la exploración a fondo de diversos materiales y técnicas de escultura, modelado y moldeado.
Derechos de autor 2025 Lucas de Oliveira Raibolt, Monica Magalhães https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
GARABATOS ANIMALISTAS: Experimentación Con Trajes Grotescos
La presente investigación tiene como objetivo averiguar las relaciones que pueden ser establecidas entre el lenguaje del vestuario y la estética de lo grotesco. Por lo tanto, elaboré Garatujas Animalescas, una serie de vestuarios creados a partir de animales considerados desagradables. Para el desarrollo de este proyecto, realicé una revisión de literatura para comprender las proposiciones teóricas acerca de la estética de lo grotesco, así como una busca por conocer e identificar trajes grotescos en diferentes contextos. En seguida informé a respecto del proceso creativo de la garatujainspirada en la mosca (Musca domestica) y los obstáculos y soluciones encontrados. Finalmente, contesto la necesidad de un espectáculo para el desarollamiento de vestuarios.
Derechos de autor 2025 Guilherme Peres Falcão https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Intermedialidad, proyección de imágenes e iluminación escénica en la performance Abismo
Este artículo analiza la concepción de la performance *Abismo* (2022), del grupo Midiactors, bajo la óptica de la investigación-creación en las artes escénicas. Se examina la transición de la obra desde una lógica multimedia hacia una estructura intermedial, en la que la luz y la proyección se vuelven indisociables de la dramaturgia. La investigación vincula el legado de Loïe Fuller con las tecnologías contemporáneas, en el contexto específico del Museo de la Escuela de Minas (UFOP). Los resultados demuestran que la hibridación entre el cuerpo y los medios digitales establece una fenomenología de la percepción que trasciende la función técnica, transformando la iluminación en un vector de subjetividad e inmersión.
Derechos de autor 2026 Jonas Estevão Ferreira Gomes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La fotoperformance como dramaturgia de la luz e imagen-síntoma: una escenografía sensible del duelo y la memoria.
Este artículo presenta un estudio crítico y performativo sobre el poder de la fotoperformance como lenguaje artístico capaz de escenificar el duelo, el dolor y la memoria individual y colectiva. A partir de la serie de obras titulada Ausencias, producidas entre 2020 y 2024, se analiza cómo la imagen fotográfica puede operar como síntoma, como gesto suspendido y como escenografía emocional. El cuerpo del artista es central en este proceso: enuncia experiencias de pérdida personal, crea tensión en espacios de memoria urbana y religiosa, y reconfigura íconos de la historia del arte. A partir de los conceptos de imagen-síntoma (DIDI-HUBERMAN, 2013), gesto (AGAMBEN, 2000), teatralidad fotográfica (DIÉGUEZ, 2020) y especificidad del sitio (FOSTER, 2014; KWON, 2002), el artículo propone la fotografía performativa como dramaturgia de la luz y el espacio. El análisis de las obras revela cómo objetos cotidianos —mantas, telas, huesos— se convierten en operadores simbólicos, estableciendo una dramaturgia de intimidad y crítica social.
Derechos de autor 2026 Vanessa Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Derechos de autor 2025 Joana Kretzer Brandenburg, Luciana Soares de Medeiros, Rosane Muniz Rocha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Referente ao Expediente do dossiê
Derechos de autor 2025 Ivo Godois https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Panorama de la caracterización escénica en Brasil: formación, especialidades y mercado laboral
En este artículo se traza un panorama sobre la caracterización escénica en Brasil a partir de los encuentros realizados entre los años 2020 y 2024. Se busca el entendimiento y las definiciones del término a partir de las teorías de Patrice Pavis y de los relatos de los artistas entrevistados en los Encuentros de Caracterización realizados por el Laboratorio de Caracterização e Adereços y por el proyecto de extensión Núcleo de Criação de la Escuela de Teatro de la Universidad Federal del Rio de Janeiro. Se analizan la formación, las especialidades necesarias para el área de la caracterización en el audiovisual y en las artes escénicas, los problemas y los avances en el mercado laboral.
v.5 n.9 -1 edição - Caracterização e composição cênica: Articulações teóricas, práticas, técnicas e pedagógicas sobre figurino, cabelo e maquiagem na construção da imagem cênica
Derechos de autor 2025 Monica Magalhães https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre el escenario y los bastidores: relatos de una experiencia didáctica y artística.
Este artículo presenta un relato de experiencia que combina una vivencia didáctica y artística, basado en un extracto actualizado de la investigación titulada «El sentido dramatúrgico de la caracterización del cuerpo del intérprete: un estudio de caso de los espectáculos Gota D’Água y O Abajur Lilás». El objetivo central es comprender la relación entre la caracterización y el cuerpo del actor/intérprete. La narrativa se construye a partir de una reflexión crítica sobre las experiencias vividas durante el proceso artístico, respaldada por un enfoque empírico. Además, los referentes teóricos y analíticos utilizados contribuyen a profundizar la comprensión de esta relación, destacando la importancia del cuerpo en la construcción del personaje, así como en el desarrollo del proceso creativo y estético teatral.
Navaja ardiente y pintura de guerra: apuntes sobre violéncia, estética y política en la caracterización del espectáculo Anjos de Cara Suja
El artículo explora la relación entre estética, política e identidad en la obra Anjos de Cara Suja, creada por la CiA dXs TeRrOrIsTaS en colaboración con mujeres trans y travestis sobrevivientes del sistema penitenciario. La narrativa se centra en las historias de dos mujeres trans que enfrentaron la violencia social e institucional. El texto examina el maquillaje y el vestuario como herramientas de resistencia y reconstrucción identitaria, destacando el concepto de “estética de la precariedad” y prácticas como la transmutación textil. La investigación muestra cómo la caracterización teatral y sus processos creativos pueden servir como medios de empoderamiento y transformación social para comunidades marginalizadas.
Derechos de autor 2025 Murilo Moraes Gaulês, Victor Serra, Magô Tonhon https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
¿Qué es la LUZ QUE NOS TOCA? Iluminación escénica y piel negra
Este artículo es el resultado de un Proyecto Final de Curso (PFC) y busca presentar y reflexionar sobre mis primeras prácticas como técnico de iluminación escénica, centrándome en cuerpos negros. Este estudio se basa en las estructuras visuales actuales y su influencia en la construcción de narrativas y estereotipos que favorecen o desfavorecen a ciertos cuerpos al ser reproducidos en imágenes. Construyendo formas de representación que influyen directamente en la creación de iluminación escénica en espectáculos, performances y otras manifestaciones artísticas sobre el cuerpo negro. El principal campo de investigación es el Colectivo NEGA (Negras Experimentações Grupo de Artes). Este estudio busca contribuir a una conversación entre los campos del Teatro, la Iluminación y los Estudios Poscoloniales.
Derechos de autor 2025 Alexandra Gabriela de Melo da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La “piel múltiple” en las artes escénicas: proceso creativo de la piel de los personajes a través del maquillaje
Con esta investigación se propone reflexionar sobre el uso del maquillaje en el proceso de caracterización de personajes desde la perspectiva del maquiartista, quien lo concibe como una “piel múltiple” del actor que se multiplica e (in)corpora en diversos medios y elementos escénicos. De este modo, lo abordaremos más allá de su función técnica como lenguaje visual, efecto embellecedor o mero recurso de caracterización, para examinar el proceso de construcción de esa piel a través de medios y técnicas variadas. Analizaremos los factores y elementos de una compleja red creativa, ya sea en su dimensión material (plano físico) o virtual (plano mental).
Derechos de autor 2025 Marcio Ricardo Desideri https://creativecommons.org/licenses/by/4.0